domingo, 17 de septiembre de 2017

It


It es una de las novelas más populares del célebre escritor Stephen King. La primera adaptación de este famoso relato llegó como miniserie en 1990. La historia estaba dividida en dos partes: en la primera parte, la historia se centraba en un grupo de niños que vivían en la pequeña localidad de Derry, en Maine, quienes eran perseguidos por el malvado Pennywise, interpretado por el actor Tim Curry, un payaso diabólico que secuestraba y mataba a niños inocentes. La segunda parte ocurría 27 años después, cuando esos niños, ya adultos, debían reunirse de nuevo para enfrentarse una última vez al temido payaso que creían haber dejado atrás.

La adaptación a la gran pantalla de esta terrorífica novela, dirigida por el director argentino Andy Muschietti, se centra en esa primera parte de la historia y parece ser que, tras la buena acogida que ha tenido la película, se llevará a cabo una segunda parte que se focalizará en el reencuentro de esos niños 27 años después.


La película funciona muy bien como cinta de suspense y el hecho de que los protagonistas sean niños hace que la historia tenga un encanto peculiar. En algunos momentos me recordó mucho a Stranger Things. Los jóvenes protagonistas son valientes, aunque un poco inocentes y sus conversaciones son tan adultas en algunos momentos que logran sacar una sonrisa al espectador casi sin quererlo. En It tampoco faltan los momentos de máxima tensión con algún que otro susto, como debe ser en una película de este género. Bill Skarsgard realiza un gran trabajo interpretando a Pennywise y por lo que respecta al grupo de niños, el que más me gustó fue el personaje de Finn Wolfhard, también actor de Stranger Things.


Según mi opinión, el único punto negativo de la cinta es su duración. La miniserie de 1990 tardaba poco más de 3 horas en contarnos toda la historia mientras que en esta película, solo para la primera parte ya se han necesitado 130 minutos aproximadamente. Creo que en algunos momentos la película va un poco despacio y le falta algo de ritmo.

En definitiva, It es una buena película de suspense, con momentos terroríficos como es de esperar en una cinta de este tipo. El reparto hace un buen trabajo y, a pesar de su excesiva duración, tiene un encanto especial. Se la recomiendo a los fans de películas como Los Goonies y Super 8 o de series como Stranger Things. Los que disfrutaron con la miniserie de 1990, no se la pueden perder.

Puntuación: 7/10

sábado, 2 de septiembre de 2017

Barry Seal: El Traficante


Después de llevarme una grata sorpresa con Al Filo del Mañana (2014), no quería perderme la nueva película de Doug Liman protagonizada por el incombustible Tom Cruise. Barry Seal: El Traficante, cinta en la que actor y director han vuelto a coincidir, es una divertida historia basada en hechos reales que cuenta la vida de Barry Seal, un expiloto de avión que llegó a trabajar para la CIA, el cártel de Medellín y la Casa Blanca. 


Barry Seal: El Traficante es una película muy entretenida, con buenas escenas de acción y una historia muy divertida que se mueve entre dos géneros. Es una mezcla de comedia y acción. Lo mejor de todo es, sin duda, que no es nada previsible, tiene un ritmo frenético y no parece encallarse en ningún momento. Además, algunas escenas son tan surrealistas, y graciosas, que resulta imposible anticiparse a lo que sucederá.

La película tiene un estilo muy particular, con una fotografía con un toque ochentero, una buena banda sonora y numerosas imágenes reales de la televisión de la época que encajan correctamente.


Por lo que respecta al reparto, poco hay que decir. Tom Cruise continua siendo el de siempre y no necesita a nadie más para sacar adelante la película. El actor demuestra, una vez más, que está en plena forma y desde aquí le deseamos una pronta recuperación de la lesión que se hizo rodando Misión Imposible 6.

En definitiva, Barry Seal: El Traficante es una película muy entretenida, con una historia que convence y un Tom Cruise incansable. Es una buena elección para despedir el verano. Muy recomendable.

Puntuación: 8/10


jueves, 10 de agosto de 2017

TOP 10 Películas Musicales

Este es el TOP 10 de películas musicales según Cinéfilos Habituales.

1. CHICAGO (2002)

Película dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Ganó 6 Oscars, incluyendo el de mejor película y mejor actriz secundaria para Zeta-Jones. Su espectacular puesta en escena, una excelente banda sonora y una gran historia la sitúan en lo más alto de este ranking.

Escena favorita



2. GREASE (1978)

Película que ha ido pasando de generación en generación sin perder ni una pizca de encanto. John Travolta y Olivia Newton-John forman una de las mejores parejas musicales de la historia del cine. Nunca pasará de moda.

Escena favorita


3. LA LA LAND (2016)

Damien Chazelle dirige esta joya del cine moderno que le valió el Oscar al mejor director. La película ganó otros 5 Oscars. Ryan Gosling y Emma Stone forman una excelente pareja en una película con grandes canciones, una puesta en escena muy trabajada y una historia con un encanto especial.

Escena favorita


4. FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE (1977)

Otro gran musical protagonizado por el bailarín John Travolta. Es una gran película aunque, a diferencia de Grease, ha acusado un poco el paso de los años.

Escena favorita


5. DIRTY DANCING (1987)

Esta bonita película nos dejó uno de los momentos más memorables de la historia del cine. Patrick Swayze y Jennifer Grey protagonizan este romántico musical dirigido por Emile Ardolino.

Escena favorita


6. MOULIN ROUGE (2001)

Baz Luhrman, otro habitual de las películas musicales, nos trajo una intensa historia de amor prohibido protagonizada por la gran Nicole Kidman. Ganó 2 Oscars y 3 Globos de Oro, incluyendo el de mejor película de comedia o musical.

Escena favorita


7. GRANUJAS A TODO RITMO (1980)

Divertida comedia de los Blues Brothers (Dan Aykroyd y John Belushi). Lo mejor de la película son la colaboraciones de cantantes de la talla de Aretha Franklin, James Brown o Ray Charles.  

Escena favorita


8. JESUCRISTO SUPERSTAR (1973)

Musical poco convencional pero muy original que cuenta los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret. Camilo Sesto interpretó las canciones en español. Algunas de ellas son una auténtica joya.

Escena favorita


9. SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (1954)

Es el musical más antiguo de la lista. Tiene un guión que en la actualidad podría ser tachado de polémico pero la película es bastante divertida. 

Escena favorita


10. LA BELLA Y LA BESTIA (2017)

La adaptación en acción real del clásico de Disney de 1991 es una delicia. La puesta en escena es preciosa, con mucho colorido y las canciones valen mucho la pena.

Escena favorita




sábado, 5 de agosto de 2017

American Crime Story

The People v. O.J. Simpson



The People v. O.J. Simpson es el título de la primera temporada de la serie American Crime Story, producida por Ryan Murphy, creador de American Horror Story. Esta primera temporada cuenta la historia del polémico y célebre caso del conocido jugador de fútbol americano O.J. Simpson, que fue acusado de matar a su ex-mujer y a Ronald Goldman. Este último era un camarero que había ido a casa de Nicole para devolverle unas gafas que ella se había dejado en el restaurante en el que él trabajaba. Los hechos ocurrieron la noche del 13 de junio de 1994 y O.J. Simpson fue detenido el 17 de junio acusado de haber cometido el doble homicidio. Tras un controvertido y largo juicio, el 3 de octubre de 1995, el jurado lo declaró inocente.


La serie, que en futuras temporadas contará otros casos de asesinatos célebres (ya hemos podido ver a Penélope Cruz como Donatella Versace rodando la nueva temporada), muestra como vivieron los hechos posteriores al asesinato y el juicio todos los involucrados en la historia: el juez, la fiscalía, los abogados defensores, el acusado, los familiares de las víctimas y los amigos de O.J. Simpson y Nicole Brown. Una de las cosas más interesantes es ver las estrategias que siguieron tanto la defensa como la fiscalía para intentar ganar un caso que desde el primer momento se convirtió en un show mediático.

Son 10 episodios que vale la pena no perderse porque son excelentes. La forma en la que se cuentan los hechos, el ritmo al que avanza y un guión magnífico hacen de The People v. O.J. Simpson una gran miniserie. De hecho, ha ganado el Globo de Oro y el Emmy. Muy merecido.


Lo mejor, sin embargo, es el increíble reparto de la serie y el brillante trabajo que realizan todos. Sarah Paulson como la fiscal Marcia Clark lo borda y Sterling K. Brown como Christopher Darden, también. La primera ganó el Globo de Oro por su interpretación y el segundo, el Emmy al Mejor Actor de Reparto. El mejor de todos, según mi opinión, es Courtney B. Vance como el histriónico abogado defensor Johnnie Cochran. Su personaje es muy intenso y visceral y cada vez que hace acto de presencia se come al resto solo con su carisma. Su actuación le valió el Emmy al Mejor Actor. John Travolta, como Robert Shapiro, y David Schwimmer, como Robert Kardashian, ambos defensores de Simpson y este último amigo personal del deportista, realizan también un magnífico trabajo. Por último, destacar que Cuba Gooding Jr. como O.J. Simpson lo hace estupendamente.

En definitiva, The People v. O.J. Simpson es una gran miniserie, con un reparto sobresaliente y una historia que te atrapa desde el primer instante. Se la recomiendo a todo el mundo, vale la pena.

Puntuación: 9/10

domingo, 30 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming


Como ya he dicho en otras ocasiones, la forma en la que Marvel va expandiendo su universo cinematográfico (UCM) me parece de lo más acertada. Spider-Man: Homecoming es un gran ejemplo de ello. La historia no se centra en los orígenes de Peter Parker, ni en como éste se convierte en Spider-Man. El punto de partida de la película es el cameo del protagonista en Capitán América: Civil War y, según mi opinión, es un gran acierto. Después de ver la trilogía de Sam Raimi y las dos películas protagonizadas por Andrew Garfield, era innecesario volver a pasar por los orígenes por tercera vez.


Otro gran acierto de la historia es que se alimenta de películas anteriores del UCM para que el espectador entienda rápidamente el rol de Spider-Man dentro de los Vengadores. Además, la presencia de Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), aporta mucho a la trama. Por un lado, es el conector entre los Vengadores y el protagonista y por el otro lado, el carisma y el sentido del humor que aporta Tony Stark cada vez que aparece en cualquier película de Marvel no pasa desapercibido. 

Spider-Man: Homecoming es una película muy entretenida, con buenas escenas de acción y un villano que está a la altura. Podríamos decir que la cinta es una mezcla entre acción y comedia, algo a lo que Marvel ya nos tiene acostumbrados. A pesar de que los protagonistas son adolescentes, en ningún momento hay un exceso de ñoñería.


Por lo que respecta al reparto, Tom Holland aprueba con nota en su debut como Peter Parker/Spider-Man y Michael Keaton no decepciona como el villano Buitre. Robert Downey Jr. como el gran Tony Stark siempre lo borda y Marisa Tomei como la tía May cumple con creces a pesar de tener un rol muy secundario.  

En definitiva, Spider-Man: Homecoming es una película de superhéroes de lo más entretenida, con un gran reparto y mucho humor. Se la recomiendo a todos los fans de las cintas de superhéroes así como a todos los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel.

Aviso para los más despistados: hay dos escenas post-créditos.

Puntuación: 8/10 

domingo, 23 de julio de 2017

Dunkerque


Christopher Nolan nunca decepciona. Esta es la mejor frase con la que puedo empezar la crítica de su nueva cinta, Dunkerque, la primera película bélica de su filmografía. Nolan, director de la trilogía de El Caballero Oscuro, Origen (Inception) y Interstellar, nos trae una intensa historia basada en hechos reales. Una película narrada de forma brillante, con momentos de máxima tensión y escenas de guerra espectaculares y aterradoras.

Durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial, el demoledor avance nazi por Europa puso en jaque a las principales potencias del viejo continente. Francia y Reino Unido unieron sus esfuerzos para tratar de frenar a los alemanes en su intento de conquistar Europa aunque sin éxito. Las tropas francesas, inglesas y belgas se vieron obligadas a arreplegarse en la población francesa de Dunkerque, con una de las playas más grandes del continente y relativamente cerca de Reino Unido. Durante los meses de mayo y junio de 1940, alrededor de 400.000 soldados aliados se encontraban en la playa de la ciudad rodeados por el ejército nazi, esperando poder huir hacía Inglaterra. Los barcos de guerra y de salvamento llegaban en cuentagotas y muchos fueron hundidos por los indestructibles submarinos alemanes.


La batalla se había perdido, pero para tener oportunidades de vencer la guerra, era de vital importancia rescatar el mayor número de soldados posible de las playas francesas. Entonces, se puso en marcha la Operación Dinamo, que consistía en usar embarcaciones mercantes para tratar de llegar hasta la costa francesa. La misión fue todo un éxito y durante la última semana de mayo y la primera de junio lograron evacuar unos 330.000 soldados belgas, ingleses y franceses. Un milagro.


La película cuenta tres historias independientes pero entrelazadas entre ellas. La primera se centra en la playa de Dunkerque; la segunda, en una embarcación que se dirige a Francia; y la tercera, en tres aviones de la RAF que protegen a los destructores ingleses de los bombarderos alemanes. Tierra, mar y aire. Las tres tramas, con sus respectivos protagonistas, son excelentes. La historia avanza a un ritmo frenético, con una tensión que te mantiene pegado a la butaca y con una banda sonora muy buena (Hans Zimmer tampoco falla nunca). Christopher Nolan demuestra una vez más su buen hacer detrás de las cámaras.

Por lo que respecta al reparto, es una película coral por lo que es difícil resaltar alguna interpretación. Sin embargo, Cillian Murphy, Tom Hardy y Mark Rylance destacan por encima del resto realizando un excelente trabajo.

En definitiva, Dunkerque es una intensa y vibrante historia de supervivencia, valentía y lealtad que te atrapa desde el primer instante. La recomiendo a todos los amantes del género bélico y a todos los fans de las películas de Christopher Nolan.

Puntuación: 8,5/10

sábado, 15 de julio de 2017

La Guerra del Planeta de los Simios


La tercera parte de la trilogía del Planeta de los Simios, La Guerra del Planeta de los Simios, es un excelente final a esta saga que empezó en 2011 con El Origen del Planeta de los Simios y que continuó en 2014 con El Amanecer del Planeta de los Simios. Para mi gusto, la mejor entrega fue la segunda, seguida muy de cerca de esta tercera parte y de la primera.

La última entrega de la saga, dirigida por Matt Reeves, también director de la segunda parte, es una película espectacular de principio a fin. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y los efectos especiales son excelentes. El protagonista, César, interpretado por el gran Andy Serkis, consigue una vez más meterse al público en el bolsillo desde el primer momento. 


La película, siguiendo la línea de sus predecesoras, quiere ser algo más que un simple blockbuster veraniego y la historia contiene un interesante debate moral sobre las decisiones que toman los humanos cuando se ven en peligro, capaces de convertirse en un ser vil para sobrevivir. Es una cinta muy entretenida aunque debo admitir que sus 140 minutos de duración me parecieron un poco excesivos.

En realidad, hay un solo motivo por el que pienso que la segunda parte fue mejor que esta tercera y es el siguiente: en El Amanecer del Planeta de los Simios, sí tuve la impresión que el planeta era de los simios porque tomaban la iniciativa en todo momento, eran poderosos y los humanos parecían indefensos. En cambio, en esta tercera entrega son los simios quienes parecen ser las víctimas, estando a merced de los hombres. De todos modos, esto no es una crítica propiamente a la película, que es buena, si no al planteamiento de la saga en general.


Por lo que respecta al reparto, como ya he dicho anteriormente, me gustaría destacar el excelente trabajo de Andy Serkis, un actor infravalorado por el hecho de que en la mayoría de sus trabajos solo presta la voz y los movimientos para personajes creados por CGI. No me gustaría terminar esta crítica sin antes mencionar el buen trabajo que realiza Woody Harrelson como el villano de la película, demostrando una vez más el gran actor que es.

En definitiva, La Guerra del Planeta de los Simios es un gran punto y final a esta potente saga que ha conseguido convencer tanto al público como a la crítica. Matt Reeves, director de la próxima película de Batman, realiza un buen trabajo. 

Puntuación: 7,5/10