jueves, 31 de diciembre de 2015

Resumen del año 2015

Aquí va mi resumen de lo mejor y lo peor del año 2015

  • Mejor película: MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA

  • Película con la que me he emocionado y una de las mejores del año: STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

  • Mejor película de ciencia ficción y otra de las mejores del año: THE MARTIAN

  • Mejor película de animación: DEL REVÉS (INSIDE OUT)

  • Película con la que me he reído más: THE VISIT

  • Película con la que me aburrido más: EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS

  • Esperaba algo más de esta peli: SPECTRE

  • Mejor película de superhéroes: VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN

  • Mejor regreso: JURASSIC WORLD

  • Peor película: POLTERGEIST


Y por último, la película más esperada para el próximo año.

THE HATEFUL EIGHT



Y antes de terminar, desearos a todos vosotros un FELIZ AÑO 2016 y que podamos disfrutar de grandes películas en este año que empezamos!


martes, 29 de diciembre de 2015

Ocho Apellidos Catalanes


Un mes después de su estreno, ayer fui al cine a ver Ocho Apellidos Catalanes, la segunda parte del exitazo Ocho Apellidos Vascos. Mucha gente decía que se había reído mucho aunque no era como lo primera, otros decían que era mala y los críticos la dejaban por los suelos. Así que mis expectativas ya no eran demasiado altas. La cinta repite con el mismo reparto de la primera película y cuenta con dos nuevas incorporaciones destacadas, Rosa Maria Sardà y Berto Romero, con Emilio Martínez-Lázaro repitiendo detrás de las cámaras. A continuación un breve análisis de la película.

Muchas veces he oído aquello de "segundas partes nunca fueron buenas" pero en este caso me gusta más la expresión "segundas partes nunca fueron sorprendentes". Para mi opinión, la primera película ya tenía una historia muy flojita pero hubo un factor que jugó a su favor: el factor sorpresa. Nadie se esperaba que la cinta tuviera tanto éxito, Dani Rovira y Karra Elejalde sorprendieron con sus actuaciones de los más graciosas y los dos ganaron un Goya por sus papeles. Este éxito llevó a los creadores a plantearse una segunda parte. No es que la segunda parte sea mucho peor, simplemente este factor sorpresa ya no existe, todos sabemos que vamos a ver y todo es muy previsible. Evidentemente eso hace que también te rías menos aunque continúe habiendo momentos graciosos y tengo que reconocer que en algún momento reí a gusto. Por lo que respeta a la historia, muy simple, con momentos demasiado surrealistas y como he dicho antes, muy previsible.

Por lo que respeta a los actores, el mejor para mí es Karra Elejalde. Su interpretación, su acento, su simple presencia en pantalla logra sacarte una sonrisa la mayoría de las veces. Dani Rovira no es que esté mal, simplemente que en lugar de hacerse pasar por vasco se hace pasar por catalán y poca cosa más. Algún momento gracioso con su acento pero no es como la primera (lo que decía del factor sorpresa). Por lo que respeta a las nuevas incorporaciones, Rosa Maria Sardà y Berto Romero son la cara y la cruz  respectivamente. Sardà es la mejor de la película, se come al resto cada vez que aparece y logra convencer haciendo el papel de abuela un poco loca. Para mí, Elejalde y Sardà lo bordan. La cruz, Berto Romero. No me acabó de convencer ni el rol que tiene su personaje ni tampoco su interpretación de 'hipster' moderno. Tampoco acaba de ser muy gracioso.

En definitiva, hacer una buena segunda parte de una primera parte que ya no lo era demasiado era muy difícil, teniendo en cuenta que todo el mundo sabía por dónde iban los tiros. Por esa misma razón, como ya sabía que iba a ver, la película no me decepcionó. No me reí tanto como en la primera pero pasé un buen rato. Otro día podemos discutir si esta segunda parte era necesaria o no.

Mi puntuación: 6/10

sábado, 26 de diciembre de 2015

Los Minions NO, Del Revés (Inside Out) SÍ

Después de ver dos de las películas de animación más mencionadas y más vistas de este año 2015 solo puedo decir una cosa. Los Minions NO, Del Revés (Inside Out) SÍ. A continuación, breve análisis de ambas películas.



Los Minions era una de las películas de animación más esperadas desde hacía mucho tiempo. Sus apariciones en las dos películas de Gru les habían catapultado a lo más alto. Eran graciosos, daban mucho juego y eran adorables. Parecía que una película para ellos solos sería algo increíble, las expectativas estaban muy altas y era obvio que con un guión adecuado podría ser una de las mejores cintas de animación del año. Pero no fue así. La película se apoya demasiado en el carisma de los personajes y olvida por completo la historia, muy simple, demasiado tonta por así decirlo. Sólo en momentos concretos los personajes consiguen sacarnos una sonrisa, algún gag puntual, pero poca cosa más. Parece ser que como acompañantes dan mucho de sí pero una peli para ellos solos es demasiado, o al menos es la sensación que se me quedó una vez terminada la película.


 
Del Revés (Inside Out) es una maravilla. No puedo definirla de otra manera. No soy demasiado fan de las películas de animación pero viendo esta peli casi he conseguido emocionarme y todo. La película en si es una gran metáfora de lo que realmente es la vida, te hace reflexionar sobre muchas cosas, no importa la edad que tengas, y te das cuenta de que la historia es un reflejo de la vida de cualquier ser humano. La premisa de la película es muy interesante y con un gran trabajo creativo de guión, te sumerges en la mente de una niña de 11 años de un modo tan brillante que te olvidas de que es una película de animación. Algunas cosas que he aprendido viendo la peli son que la alegría es muy importante, tenemos que ser felices, pero nunca podemos olvidar que a veces es necesaria la tristeza, porque forma parte de nuestro ser o que si dejamos la ira, el miedo o el asco al mando, nada puede salir bien.

Mis puntuaciones

Los Minions: 6/10

Del Revés (Inside Out): 8/10

viernes, 25 de diciembre de 2015

Conexión Marsella


Conexión Marsella (2014), dirigida por Cédric Jimenez y protagonizada por Jean Dujardin, Gilles Lellouche y Céline Sallette, narra la historia de un joven juez cuyo principal objetivo es desmantelar la French Connection. Esta organización criminal se dedica al tráfico de drogas y el protagonista tendrá que enfrentarse a un gran número de adversidades para acabar con el crimen organizado en la ciudad francesa de Marsella. La historia está ambientada en el año 1975. A continuación, un breve análisis de la película.

La cinta cumple todos los requisitos para ser una buena película sobre la mafia. Asesinatos, venganzas, chantajes, traiciones, sobornos, etc. Y en cierto modo es una buena película sobre el crimen organizado francés de los años 70. La película tiene momentos de acción, de tensión y de drama que son bastante potentes y que te mantienen sentado a la silla. La historia es muy sólida, pero un poco complicada. La narrativa es compleja y tienes que estar muy atento en todo momento por la cantidad de nombres, sub-tramas y sucesos que ocurren. Para mi opinión, las dos peores cosas de la película son el ritmo y la duración. La primera porque la película tiene un ritmo demasiado irregular. Momentos en que va un poco demasiado rápida y cuesta seguirla y momentos en que parece que la película quede encallada y no sepa cómo recuperar el ritmo. Pero de repente cambia de escena y vuelve a cogerlo. Como digo, un poco irregular y esto dificulta el entendimiento de la película en algún momento. Por otro lado, la duración, 135 minutos, me ha parecido un poco excesiva porque hay momentos en que parece que a la película le cueste fluir y quizás con menos duración y más ritmo hubiese sido mejor.

En definitiva, es una película sobre la mafia muy fiel con los cánones de una buena cinta del género, aunque en algunos momentos le sea difícil de mantener el nivel. El final quizás merecía algo más.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 18 de diciembre de 2015

El Corredor del Laberinto: Las Pruebas



Si la primera parte ya me dejó confundido (me quedé con lo de que CRUEL era buena y poca cosa más), esta segunda parte ya me ha dejado confundido del todo. Una cosa hay que reconocer: el título hace mucha justicia a la película. Usando las dos palabras del título, corredor y laberinto, analizaré la película. La otra palabra, pruebas, que es el subtítulo que tiene esta segunda parte, no la usaré porque, la verdad sea dicha, no se a que pruebas se refiere.

Empecemos por corredor: sin casi tiempo para ponernos en situación e introducir algunos personajes, nuestros protagonistas empiezan a correr y no paran en toda la película. Normalmente toda historia tiene introducción, nudo y desenlace. Esta no. Solo tiene nudo y en él, los personajes corren y corren. Hay momentos en los que da la sensación que incluso van más deprisa que la propia película, la atropellan. La película no cuenta demasiado, es puro espectáculo visual. Aquí entra en juego la segunda palabra, laberinto. La película consiste básicamente en un conjunto de escenas de acción, no hay una historia demasiado consistente y sin el espectáculo visual caeríamos en el aburrimiento. La frase hecha "mucho ruido y pocas nueces" encaja a las mil maravillas. Nuestros personajes tienen que enfrentarse a mil y una adversidades: relámpagos asesinos, clima post-apocalíptico, CRUEL, gente rara (para no decir zombis dopados, como los de Guerra Mundial Z), gente mala típica de un mundo apocalíptico... Con una adversidad ya podría bastar para hacer una película pero como no cuentan nada, cada escena de acción necesita alimentarse de todos estos elementos para continuar viva.

En definitiva, un blockbuster demasiado juvenil con mucha acción pero poca historia. Hay que reconocer que en algún momento resulta entretenida, es una película para ver un domingo por la tarde cuando no tienes nada mejor que hacer. Como propuesta, en lugar de "No recomendada para menores de 12 años" sería mejor "No recomendada para mayores de 12 años".

Mi puntuación: 5,5/10

jueves, 17 de diciembre de 2015

Star Wars: El Despertar de la Fuerza



Antes que nada, me gustaría resaltar la dificultad de hacer una crítica objetiva cuando eres un fan acérrimo de Star Wars, porque si algo tengo que reconocer después de ver la película es que aún estoy extasiado. Desde el momento en que ha salido en la pantalla 'A long time ago in a galaxy far, far away...' mi piel ha estado como la que tiene una gallina. Pongamos todo en su sitio.



Para cuando se estrenó la primera película en 1977 me quedaba más de una década para nacer, así que no viví el auténtico despertar de la fuerza. Para cuando se estrenó la primera de la segunda trilogía (La Amenaza Fantasma) en 1999 aún no había superado la década de edad, así que lo viví de una manera un poco limitada, aunque tengo que admitir que no me cansaba nunca de ver el VHS que tenía en casa, me parecía una peli muy entretenida. Pero ahora sí, a la séptima va a la vencida, ahora puedo decir que he ido al cine y he disfrutado como un niño pequeño. A continuación, un breve análisis de la película, sin spoilers e intentando ser objetivo aunque la verdad sea dicha, me apetece más ser subjetivo que otra cosa.

Un espectáculo de cabo a rabo, des del primer minuto hasta el último. Muchos desafíos tenía la película: combinar los protagonistas de la trilogía original junto con nuevos personajes, seguir la línea argumental del episodio VI, superar la segunda trilogía que quizás no estuvo al nivel de la primera, etc. Pues bien, J.J. Abrams lo ha logrado.  Y lo ha logrado, según mi opinión, porque es una película que está al servicio de los fans.

Una historia bastante bien elaborada, con pocos momentos para relajarte y que sobre todo, fluye sin ningún tipo de problema. Escenas de acción espacial de gran nivel y toques de humor en momentos puntuales, que sea dicho también, me han sorprendido para bien. Muchos guiños aparecen en la peli, de aquellos que te hacen poner nostálgico, que de bien seguro dejará a todos los fans muy satisfechos. La música de John Williams nunca decepciona y en esta ocasión no ha hecho una excepción. Juega un papel muy importante y la banda sonora de la película es muy buena. En resumen, la historia es muy entretenida, con todos los elementos imprescindibles para ser una muy buena película de aventuras.

Por lo que respeta al reparto, genial. La combinación entre el reparto original y los nuevos encaja casi a la perfección. Daisy Ridley y John Boyega insuflan con mucho brío un espíritu de rejuvenecimiento a la franquicia, acompañados por un Oscar Isaac que hace valer su carisma en pantalla.



Una película con muchos guiños, como he dicho antes, que en muchos momentos me ha recordado al episodio IV, muchos paralelismos en la historia, muchas semejanzas en la construcción de la película. Los que hayan visto la película entenderán porqué lo digo. Durante toda la película tienes la sensación de que estás viendo Star Wars. Punto a favor y que quizás en la segunda trilogía fallaba en algún momento.

En mi opinión, hay dos maneras de describir esta película. Para los fans, una gran película que de bien seguro no defraudará a nadie, con todo lo imprescindible para disfrutar de Star Wars y que te llevará al universo que George Lucas creó en 1977, con el episodio IV - Una nueva esperanza -. Pues bien, esta película es una nueva esperanza para esta nueva trilogía que si una cosa hay que decir es que ha empezado con muy buen pie. Para los que no sean fans de Star Wars, una gran película de aventuras de lo más entretenida en la que resulta imposible apartar la mirada de la pantalla ni un solo momento.


Mi puntuación: 9/10

lunes, 14 de diciembre de 2015

The Man in the High Castle

Año: 2015
Creador: Frank Spotnitz
Reparto principal: Alexa Davalos, Rupert Evans, Luke Kleintank, Joel de la Fuente, Cary-Hiroyuki Tagawa y Rufus Sewell.
Episodios: 10
Duración: 50-60 minutos



The Man in the High Castle es una serie basada en la novela del mismo nombre escrita por Philip K. Dick, producida y distribuida por Amazon Video y con Ridley Scott como productor ejecutivo. Las potencias del Eje (Alemania y Japón) han ganado la Segunda Guerra Mundial y los Estados Unidos han quedado divididos en tres: en la costa oeste están los Estados del Pacífico (bajo el control japonés), en la costa este tenemos el Gran Imperio Nazi y en el centro está la Zona Neutral. El punto de partida de la serie es inmejorable: una distopia que se sitúa en el año 1962 y que cambia completamente la historia tal y como la conocemos. Nuestros protagonistas (miembros de la resistencia), reciben unas misteriosas películas en las que se puede ver como los aliados ganan la guerra (que es lo que realmente ocurrió). Su misión es llevarlas a la Zona Neutral.


El primer desafío de la serie es la recreación de las ciudades donde ocurre la historia: San Francisco y Nueva York. Elementos tales como edificios, calles, la gente que circula por ellas, la cultura entre otros aspectos son de vital importancia para darle el máximo realismo posible a la serie. El desafío era muy grande pero la serie ha sabido jugar muy bien con este factor. La mayor parte de la misma transcurre en localizaciones pequeñas o lugares cerrados que hacen que la ambientación exterior sea secundaria. Aún así, durante el transcurso de los episodios nos van desvelando detalles de cómo son ahora estas ciudades y cabe decir que están muy bien logrados. Otra gran ciudad aparece durante la serie y la recreación de la misma es bastante sorprendente (para saber de qué ciudad se trata deberéis mirar la serie).

Por otro lado tenemos la trama, muy correcta por lo general con grandes dosis de misterio que te mantienen intrigado durante todos los episodios. La trama principal gira entorno unas películas misteriosas que nuestros protagonistas reciben y que por lo que parece, pueden cambiar el curso de la historia. Entorno esta gran trama giran otras sub-tramas que, en cierto modo, complementan la historia principal y todas ellas forman parte de un gran todo. Evidentemente, algunas son más interesantes que otras. Inevitable.

Por último, tenemos los personajes. Muy interesante ver la evolución de alguno de ellos durante la serie, como les cambia psicológicamente todo lo que les ocurre y cómo actúan en cada situación. Las interpretaciones del trío protagonista me han dejado con buen sabor de boca. Destacar que Cari-Hiroyuki Tagawa y Rufus Sewell acompañan de manera brillante a este trío.

Creo que The Man in the High Castle es una serie muy recomendable, me ha gustado mucho y esperemos que Amazon la renueve para una segunda temporada.

Un capítulo: el 1x09 por todo lo que ocurre, aunque el último capítulo es digno de un final de temporada (no de serie) con un gran control del ritmo y mucho suspense.

Un personaje: Frank Frink.

Recomendación: recomiendo la serie a los amantes de la historia en general y de la Segunda Guerra Mundial en particular. Recomendable también a los amantes del suspense y la ciencia ficción.

Mi puntuación: 8,5/10

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Maratón de cine independiente: Knock Knock y Cop Car

Hace pocos días me decidí a mirar dos películas de cine independiente que me parecieron bastante interesantes: Knock Knock y Cop Car. A continuación, un breve análisis de las dos.



Knock Knock (2015), dirigida por Eli Roth y protagonizada por Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo, trata de un padre de familia ejemplar (Reeves) que se queda de Rodríguez en su casa para trabajar mientras su mujer y sus hijos se han ido unos días. Durante la noche recibe la visita de dos chicas que presuntamente necesitan ayuda y Reeves, muy amablemente, las deja entrar en casa. A partir de ese momento todo se complica.

Análisis: la película parte de una premisa interesante. La presencia de las dos chicas es un poco desconcertante al principio, pero se intuye rápidamente que tienen la necesidad innecesaria de complicarle la vida al protagonista porque sí, porque les apetece. Des del momento en el que aparecen las dos protagonistas ya se ve que explotarán en un momento u otro. Aún así, la película hace el esfuerzo por contener/retrasar un poco esta explosión y en este sentido, le cuesta un poco arrancar. Una vez explotan, la película entra en un espiral de sexo, violencia gratuita, muertes, juegos salvajes y redenciones. Allí es donde la película se encuentra más a gusto con ella misma, donde fluye un poco más. Y aunque hay que reconocer que el ritmo mejora, a la película le continua faltando algo. Es una mezcla de acción, suspense y terror pero no acaba siendo ninguno de los tres. Las interpretaciones tampoco son para tirar cohetes, muy corrientes. Aún así, tengo que reconocer que pasé un buen rato, en cierto modo es entretenida. (5.5/10)




Cop Car (2015), dirigida por Jon Watts y protagonizada por Kevin Bacon, trata de un policía al que dos niños que están huyendo de sus respectivas casas le roban su coche patrulla. A partir de allí, empieza una persecución en la cual Bacon intentará recuperar algo más que su coche e minimizar los daños colaterales con todos los medios a su alcance.

Análisis: lo más importante de la película es que sabe combinar muy bien los pocos recursos de los que dispone y logra construir una historia bastante sólida. La película nos va desgranando poco a poco los verdaderos motivos por los que cada personaje actúa al mismo tiempo que nos va revelando que está pasando realmente. A mi parecer, las pequeñas dosis de tensión que se van sucediendo durante la película permiten que esta respire un poco, evita que caigamos en el aburrimiento y da pequeños impulsos a la misma. También destacar la buena actuación de Bacon como un policía en horas bajas, decadente, corrupto, en un estado lamentable. Como único punto negativo de la película solo mencionar su simplicidad en algunos momentos, ya que la historia no acaba profundizando demasiado ni con el protagonista, ni con la historia secundaria, ni con los motivos de los actos de los niños. Quizás allí radica la gracia de la película, en su simplicidad y como he dicho antes, su solidez. Por último, decir que me gustó bastante la fotografía de la película. Thriller interesante y bastante recomendable. (6,5/10) 

domingo, 6 de diciembre de 2015

James Bond vs. Ethan Hunt

Me encanta James Bond, me considero un fan incondicional de la saga, he visto las veinticuatro películas del agente 007 (y podríamos añadir Nunca digas nunca jamás, en la que Sean Connery regresó para dar vida al agente secreto más conocido del mundo del cine), pero hoy, hoy estoy un poco decepcionado. Y lo estoy porque aparte de ver como Spectre no conseguía mantener el nivel de Skyfall, he visto como otro agente, Ethan Hunt, era capaz de luchar de tú a tú con James Bond. Tom Cruise regresaba este verano con la quinta entrega de Misión Imposible, una franquicia que ha demostrado estar en un muy buena forma, al igual que el actor, y que así lo corrobora su éxito total de taquilla. Esta decepción que tengo en mi interior me ha hecho reflexionar sobre los posibles motivos del porqué Misión Imposible 5 ha satisfecho más mis expectativas que no lo nuevo del agente secreto inglés.

Antes de empezar me gustaría poner un poco en contexto la nueva película. Spectre es la cuarta y parece que última película de Daniel Craig como James Bond. Desde que Craig está de protagonista han querido darle mucha más profundidad (en la medida en que una película de acción de este tipo lo permite) a la historia del agente secreto. En estas últimas cuatro entregas hemos visto como las películas tenían cierta relación entre ellas y esto nos ha permitido ver la evolución de los protagonistas en muchos sentidos (madurez, relación entre ellos, hechos que han afectado a los protagonistas...). En todas ellas hemos visto un Bond muy marcado por la muerte de Vesper Lynd (Casino Royale), una relación mucho más estrecha con M (casi entre madre e hijo) hasta la muerte de la misma en Skyfall o incluso nos hemos adentrado en los orígenes del agente secreto. Ahora ya no sirve aquello de decir "no hace falta ver la película anterior para entender esta", ahora necesitas estar al día. Y quizás por este motivo fui al cine esperando que Spectre continuase al nivel de su predecesora, con un James Bond mucho más maduro que en las tres primeras películas. Además, el regreso de la malvada organización SPECTRE hacía presagiar lo mejor. Pero no fue así.
A continuación, para facilitar mi análisis, he diseccionado en cuatro bloques los elementos que para mí han flaqueado de Spectre. Con ellos espero dejar claro del porqué de mi opinión. Para mí son: villano, mujeres, localizaciones y gadgets. Analicémoslos:

·         Villano: James Bond ha tenido grandes villanos a lo largo de su historia. Auric Goldfinger, Dr. No, Francisco Scaramanga, Kamal Khan, Ernst Stavro Blofeld, Silva... Sabemos con total seguridad que nuestro protagonista será el invitado de su enemigo en algún momento de la película. Y que probablemente, el malvado, antes de hacer sufrir a Bond, le contará todos sus planes maquiavélicos. Y que casi seguro, cuando Bond logre escapar, desbaratará los planes de su antagonista. Predecible, aunque esto no quiera decir que no sea bueno. ¿Dónde está el problema? Te dicen que el villano será Christoph Waltz, que la organización es la mítica SPECTRE  y que probablemente el nombre del villano sea Ernst Stavro Blofeld y te entran unas ganas locas de ver la película. En cambio, me decepcionó un poco. El malo es muy malo, pero parece que le falta un poco de encanto, como si tenían los otros villanos. La relación entre Craig y Waltz en la cinta es más bien fría, todo muy serio. Te deja la sensación que Waltz está un poco desaprovechado y tarda demasiado en hacer acto de presencia. Me faltó una partida de golf (James Bond contra Goldfinger), una visita entretenida por la casa del malvado (El Hombre de la Pistola de Oro) o un interrogatorio más bien incómodo (Casino Royale, Skyfall).

·         Mujeres: Uno de los temas por excelencia de todas las películas de James Bond. En Spectre las dos protagonistas femeninas son Léa Seydoux y Monica Bellucci (que bien está la mujer para la edad que tiene...continuo que me voy del tema). ¿Dónde está el problema? La primera parece que no acaba de creerse a Bond, un poco escéptica con la figura del agente secreto. La actriz es un poco inexpresiva y bastante fría. El único momento que se salva cuando están los dos en pantalla es cuando están en el tren: elegancia, seducción, muerte y amor. Los ingredientes indispensables de cualquier película de James Bond. La segunda decepciona por el poco peso y la poca relevancia que tiene en la película. Te planteas si realmente era necesaria la parte del metraje en el que sale porque tampoco aporta nada a la historia.  

·         Localizaciones: Las misiones de James Bond son alrededor del mundo, en muchos sitios distintos. En algunas películas incluso en el espacio. Esperamos que cada localización aporte algo diferente, escenas de acción increíbles. Y siendo sincero, la escena antes de los créditos de Spectre es de lo mejor. La recreación del Día de los Muertos en México y la escena de acción son impresionantes. ¿Dónde está el problema? Aquí Misión Imposible tampoco se salva. Van a tantos sitios durante la película que al final ya no sabes el porqué está en ese sitio y no en el otro. Al igual que ya no recuerdas como ha llegado allí. Parece ser que si no cambian de localización cada 10 minutos la película pierde algo. Para mí no es necesario que se muevan tanto, sino que allí donde vayan ocurra algo realmente importante.

·         Gadgets y otros: Imprescindibles en muchas películas de James Bond, sobre todo en las de Connery y Moore. La sección Q nos sorprendía en cada película: el Aston Martin DB5, Little Nellie, el Jetpack, el bolígrafo explosivo, etc. Parece que esto ya es de otro siglo, la sección Q ya no es tal y como la conocíamos. Ahora Q va "armado" con su ordenador y con eso casi ya es suficiente. En Skyfall el propio Bond se burlaba de sus nuevos complementos y en Spectre solo dispone del nuevo Aston Martin DB10 y de un reloj explosivo. ¿Dónde está el problema? James Bond tendría que disponer de lo más nuevo, de lo más sorprendente que exista en el mercado. En este bloque he puesto gadgets y otros. ¿Qué son los otros? Pues por ejemplo la persecución en Roma con el Aston Martin de Bond y el Jaguar de Hinx (Dave Bautista). Recuerdo haber visto muchas persecuciones épicas en muchas películas. He visto en primera persona como quedaron los coches en Casino Royale y Quantum of Solace. Destrozados. Persecuciones al límite. La de Spectre es muy floja, un coche detrás de otro y ya. Se sabe que tuvieron problemas durante el rodaje  por culpa de los adoquines de las calles de Roma. Y encima, los complementos del coche casi ninguno funciona (se oyen risas en el cine), pero que para mí, le quitan encanto.

Después de exponer mis argumentos y antes de terminar, me gustaría contar porque Misión Imposible me dejó con mejor saber de boca. Primeramente, lo único que esperamos del villano de Misión Imposible es que sea muy malo. Nada más. En parte también es predecible como Spectre porque sabemos el final casi con total seguridad, aunque como he dicho antes, esto no quiere decir que la película no sea buena. Por lo que se refiere a mujeres, sabemos que habrá una presencia femenina en la película que, evidentemente, tendrá una gran belleza. En Misión Imposible 4 la protagonista nos dejaba boquiabiertos con su vestido de gala en una de las escenas de la película y en Misión Imposible 5 nos dejaba más o menos igual al salir de la piscina. Pero aparte de esto, no esperamos nada más de ella. En cuanto a localizaciones se refiere, como he dicho antes tampoco se salva. Demasiados ir y venir para mi gusto. Y por último, los gadgets. Han pasado ya 20 años desde el estreno de la primera película de Misión Imposible y aún me encanta cuando usan las máscaras para hacerse pasar por otro personaje. Después de dos décadas, el gadget más conocido de Ethan Hunt sigue siendo 'cool' y además, ofrece oportunidades a la historia. No está anticuado. Y si han visto Misión Imposible 4 recordarán los guantes que usa Hunt en Dubái. Espectacular. James Bond ha querido quitarse todo esto de encima y no creo que haya salido reforzado. En cambio, Ethan Hunt continua sorprendiéndonos películas tras película.


Y para acabar, decir que quizás lo más importante del éxito de Misión Imposible es que las misiones realmente son imposibles, espectaculares, inverosímiles. Sin la necesidad de partir con tantas premisas como Spectre, consigue su objetivo número uno: entretenimiento en estado puro.

Misión Imposible: Nación Secreta 7,5/10
Spectre 6,5/10


viernes, 4 de diciembre de 2015

Ant-Man o como de bien lo está haciendo Marvel presentando nuevos superhéroes

Hace unos días, con un poco de retraso, vi la última película de Marvel, Ant-Man. Hay que decir que las últimas películas de la Casa de las Ideas habían dejado el listón bastante alto, sobretodo Guardianes de la Galaxia y Vengadores: La Era de Ultrón. Sin embargo, hay que reconocer que Ant-Man ha sido capaz de mantener el nivel de sus predecesoras. La película ha sabido jugar con todos los elementos a su alcance para demostrar que el Universo cinematográfico de Marvel sigue expandiéndose a buen ritmo. Ahí va un breve análisis.

La película nos cuenta los inicios de Scott Lang (Paul Rudd) como Ant-Man, quien tiene que ayudar al Doctor Hank Pym (Michael Douglas) a luchar contra su propia empresa debido a que su aprendiz (que lo echó de la misma años atrás), ha descubierto el secreto de la partícula Pym y amenaza con vendérselo a la malvada organización HYDRA. Para ello, Scott cuenta con la ayuda de la hija de Pym (Evangeline Lilly) y un grupo de compañeros un poco peculiares.

La película sabe como manejárselas para contar una historia de superhéroes muy entretenida combinándolo con grandes dosis de humor e ironía. Para mí, aquí está el primer punto positivo de la película. Como ya ocurriese con Guardianes de la Galaxia, Ant-Man logra ese toque divertido, desenfadado, despreocupado y consigue transmitir la idea de que esto de los superhéroes no es algo tan serio como nos quieren hacer creer. Le quitan hierro al asunto.

El segundo punto positivo de la película es el reparto. Me llevé una grata sorpresa con Paul Rudd ya que se puede apreciar que sabe como desenvolverse en las escenas en que se combinan acción y comedia. Da la talla como superhéroe porque sabe darle humanidad al personaje. También mencionar el buen papel de Corey Stoll como Darren Cross, hay que reconocer que el hombre tiene cara de malo. Por último, no puedo olvidarme de Michael Douglas, muy correcto en su papel, y Evangeline Lilly, que logra transmitir durante toda la película aquella sensación de misterio, como si estuviese escondiendo algo.

El tercer aspecto positivo es la música. No llega al nivel del 'Awesome Mix Vol. 1' de Guardianes de la Galaxia pero el trabajo de Christophe Beck es destacable. La banda sonora de la película es bastante buena y el tema de Ant-Man es una delicia.

El último aspecto positivo que me gustaría destacar es, como decía al principio, sobre la capacidad de Marvel de expandir su universo de manera sutil e inteligente. Para ello, nuestro superhéroe recibe la misión de entrar en unos viejos almacenes propiedad de Tony Stark pero resulta que no están abandonados, sino que son las nuevas instalaciones de los Vengadores. Al llegar allí nuestro protagonista se encuentra con una de las nuevas incorporaciones de los Vengadores, Falcon (Anthony Mackie). Gran acierto. Si en lugar de encontrarse a este se hubiese encontrado a Iron Man, Steve Rogers o Natalia Romanova, el peso que ya tienen estos personajes hubiese jugado una mala pasada a la historia porque le hubiesen quitado el protagonismo a nuestro superhéroe. Con alguna mención a estos personajes durante la película es suficiente. Sin embargo, la aparición de Falcon permite tres cosas: una, que la historia continúe fluyendo sin problemas; dos, que Falcon empiece a cobrar importancia como miembro de los Vengadores; y tres, Ant-Man, de un modo u otro, ya establece un vínculo con los Vengadores. 


Por todo lo expuesto anteriormente, creo que Marvel está haciendo un buen trabajo y casi sin lugar a dudas la próxima película de la franquicia, Capitán América: Civil War será un éxito rotundo. Por lo que respeta a la película, 8/10.


miércoles, 2 de diciembre de 2015

Presentación

Empecé a ir al cine cuando era demasiado pequeño como para recordarlo. Quizás la culpa estaba en que mi familia regentaba un cine desde hacía 50 años. Nunca me perdía una proyección. Imaginen ver El Exorcista (El Montaje del Director) con 6 añitos, no pude dormir durante unos cuantos días. Los niños de mi edad disfrutaban viendo Bambi, Aladdin o La Bella y la Bestia, mientras que yo no me cansaba de ver Con Air, Cara a Cara o Air Force One. Poco a poco fui creciendo y mi interés por el cine continuó aumentando. Me acuerdo con 10 años ir al cine a ver Chicago con mi padre porque a los dos nos gustaba Catherine Zeta-Jones. Su preocupación al salir del cine era más que evidente porque no sabía si había entendido o no la película. Evidentemente la había comprendido y creo que allí ya se dio cuenta de que me había contagiado su pasión por el cine. Continué creciendo y continué sin perderme ni una sola proyección. Siempre estaba a punto para ver una película, ya fuese con amigos, con la familia o yo solo.

Cuando era ya lo suficientemente mayor como para entender cualquier tipo de película y sin saber de que trataba exactamente, una tarde normal y corriente decidí ver Sospechosos Habituales, la película de Bryan Singer protagonizada por el gran Kevin Spacey. La película me gustó tanto que me hizo pensar que significaba el cine para mí. Desde aquel día tuve claro que era mi pasión, no un simple hobby. Considero que ver esta película supuso un antes y un después en mi modo de entender el cine. Por este motivo, para este blog pensé que Cinéfilos Habituales era el nombre ideal que lo resumía todo.

Ahora me he decidido a crear este blog para hablar de cine, mi pasión, porque hacía tiempo que me rondaba la idea en la cabeza. Me apetecía poder transmitir los pensamientos y reflexiones que me vienen cuando termino de ver una película. ¡Y aquí estoy! En Cinéfilos Habituales hablaremos de todo lo relacionado con el séptimo arte, compararemos, criticaremos y mucho más. Mi mayor deseo es que todos vosotros disfrutéis leyendo este blog tanto como yo estoy disfrutando escribiendo estas líneas. Como dirían algunos "It's showtime!".