sábado, 31 de diciembre de 2016

Passengers


En 2013 fue Gravity; en 2014, Interstellar; en 2015, Marte (The Martian); y, en 2016, ha sido Passengers. Muchos dicen que La Llegada es una de las mejores películas del año, pero para mí, la aventura galáctica del 2016 ha sido la película protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence.

Sinopsis: La nave Avalon se dirige a Homestead II, planeta colonizado por los humanos, con más de 5.000 personas a bordo en estado de hibernación debido a la duración del viaje, 120 años. Todo cambia cuando la nave choca contra un meteorito y debido al impacto, uno de los pasajeros, Jim (Chris Pratt), sale del estado de hibernación por error. A partir de ese momento, el protagonista inicia una interesante lucha por salvar su vida y la de todos los pasajeros que van a bordo de la nave.


A pesar de ser una película de ciencia ficción muy entretenida, la historia presenta interesantes debates éticos y morales que no dejan indiferente a nadie. La trama se divide en tres partes: la primera tiene un carácter introductorio aunque es muy interesante porque todo es nuevo tanto para el protagonista como para el espectador. La segunda parte añade misterio a la historia y un conflicto humano relevante. En el tercer y último acto, el desenlace, los protagonistas tienen que superar sus diferencias para salvar sus vidas y las de todos los pasajeros. 

Una de las cosas que hice durante la película y que recomiendo hacer a todos los que vayáis a verla fue la de preguntarme a mí mismo que haría si me encontrase en la misma situación que los protagonistas. Es un ejercicio interesante que te permite disfrutar de la película de un modo distinto. 


Passengers es una cinta muy entretenida, original, con un ritmo trepidante y con un gran dúo protagonista. Como he dicho al principio, la aventura galáctica de este año que dejamos atrás es la película dirigida por Morten Tyldum. 

En definitiva, recomiendo Passengers a todos los amantes de la ciencia ficción y a todos aquellos que disfrutan viendo películas de aventuras divertidas y para todos los públicos. Aprovecho la última crítica del año para desearos a todos un feliz año 2017. ¡Qué podamos seguir disfrutando del buen cine como hasta ahora!

Puntuación: 8/10

miércoles, 28 de diciembre de 2016

El Marido de mi Hermana (2014)


Richard Haign (Pierce Brosnan) es un profesor muy seductor que imparte literatura inglesa en la Universidad de Cambridge. Gracias a su carisma y autoridad como profesor, el protagonista seduce y se acuesta con algunas de sus alumnas. Todo cambia cuando una de ellas, Kate (Jessica Alba), le dice a Richard que está embarazada. Es entonces cuando el profesor se compromete a irse a vivir con Kate a Los Ángeles para criar al hijo de ambos. 
Ya en Estados Unidos, Kate decide romper con Richard. Solo y desesperado por reconducir su vida, Haign encuentra en Olivia (Salma Hayek), la hermana de Kate, un apoyo para superar los problemas que le abruman.

Tom Vaughan es el director de esta cinta. La película es básicamente una historia romántica que tiene algunos toques cómicos pero poca cosa más. Da la impresión que los guionistas han intentado copiar sin éxito la trama general de la serie Californication: un escritor/profesor universitario divorciado y con hijos que es un mujeriego. 


Parece ser que el largometraje nos quiere vender que el amor es la solución a todos los problemas y que los hombres que no se comprometen con ninguna mujer acaban fracasando en la vida ante aquéllos que están en una relación estable con una chica. Éstas dos ideas pueden verse representadas en cómo evolucionan Richard y Gordon (Malcolm McDowell), el padre de éste, a lo largo de la cinta. Quizás el único aspecto positivo que se saca de la película es que de vez en cuando algunas conversaciones de los personajes consiguen sacarte una sonrisa.


En relación a los personajes, Pierce Brosnan hace la mejor interpretación de todas. Se esfuerza por convencer al espectador con su actuación en su intento por salvar el largometraje de la quema. Desgraciadamente, no lo consigue. Malcolm McDowell cumple con el guión y poco más. En cuanto a Jessica Alba y Salma Hayek, la primera hace un papel desastroso porqué está más fuera que dentro de la trama y su papel es el más limitado de todos. La segunda tiene un mal inicio en la película, pero a medida que avanza el argumento su personaje se recompone y acaba haciendo un papel aceptable.

En definitiva, es una película para no recomendar a pesar de qué aparecen actores famosos como Pierce Brosnan, Malcolm McDowell, Salma Hayek y Jessica Alba.

Puntuación: 4/10

domingo, 25 de diciembre de 2016

Solo en Casa (1990)


Hoy, día de Navidad, quería compartir con todos vosotros mi opinión acerca de alguna cinta especial para ver en un día tan señalado. Pensando que película podía elegir, se me ha venido a la cabeza una que estoy seguro que todos habréis visto...

Si hay una película ideal para ver el día de Navidad, esa es Solo en Casa, dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Macaulay Culkin, Joe Pesci y Daniel Stern. La película transmite a la perfección el espíritu navideño, logra sacarte una sonrisa en un día importante y te hace recordar la infancia con nostalgia y felicidad.


La historia cuenta las aventuras de Kevin (Culkin), un niño que es olvidado en casa por su familia durante las fiestas navideñas y tiene que defender su casa de la amenaza de dos ladrones que quieren entrar a robar. El joven protagonista, ni corto ni perezoso, les hará frente valiéndose de unos métodos muy poco ortodoxos para evitar que consigan su cometido.

La película es muy entretenida, con una historia con mucho encanto que logra atraparte desde el primer minuto. El toque navideño y la gran banda sonora compuesta por John Williams son una delicia. Nunca me cansaría de verla. Joe Pesci hace una gran interpretación cómica de uno de los ladrones, su papel es muy divertido y muy gracioso. Macaulay Culkin ya despuntaba para aquel entonces aunque es una lástima que su carrera terminase tan pronto. 


En definitiva, a todos los que ya la habéis visto, estoy seguro que estaréis de acuerdo conmigo con mis palabras. A los que no la habéis visto, solo deciros que cerréis esta página y os pongáis a verla, no os vais a arrepentir. Solo en Casa es una fantástica película, emocionante y divertida.

Puntuación: 8,5/10

domingo, 18 de diciembre de 2016

Rogue One: Una Historia de Star Wars


Fiel al espíritu de Star Wars pero con alguna que otra sorpresa, Rogue One: Una Historia de Star Wars es una película que dejará a todos los fans de la saga con un muy buen sabor de boca. La historia, que se sitúa entre los episodios III y IV, cuenta las aventuras de un grupo variopinto de rebeldes cuya misión es robar los planos de la Estrella de la Muerte para poder ayudar a la Alianza Rebelde a vencer al Imperio. Muchos recordareis que el Episodio IV empieza con la princesa Leia huyendo de Darth Vader porque acaba de conseguir dichos planos...

La película tiene todos los ingredientes para dejar satisfecho a cualquier seguidor de Star Wars (me incluyo). La historia llena casi a la perfección el vacio existente entre los episodios III y IV, y expande el universo SW con nuevos personajes, planetas, tramas... Es una película muy entretenida, con unos efectos especiales espectaculares y con una gran banda sonora.


Muchos dicen que es de las mejores películas de Star Wars que se ha hecho en años. Yo no la elevaría a tan alto nivel pero sí que me gustaría remarcar que es una muy buena película, con un ritmo trepidante y con un trama muy correcta. Quizás uno de los puntos débiles es que esta es la primera cinta de toda la saga donde no aparece ningún personaje ya conocido, excepto Darth Vader, y, personalmente, opino que no hay ninguno lo suficientemente carismático como para que el público lo recuerde. Según mi opinión, en el Episodio VII, Rey, Finn, Kylo Ren y BB-8 lograron convencerme más que el grupo de Rogue One.


Continuando con el punto anterior, no destacaría ninguna gran interpretación aunque Felicity Jones y Diego Luna, el dúo protagonista, no lo hacen mal. Uno de los mejores personajes de la cinta, para mi gusto, es Ben Mendelsohn como el malvado Orson Krennic. Este personaje, junto con Darth Vader y el Gobernador Tarkin, son los que mejor transmiten la maldad del Imperio de la saga original de Star Wars.

En definitiva, Rogue One es una película muy divertida, con el sello inconfundible de Star Wars y con una historia que gustará a todo el mundo. Se la recomiendo a todos los seguidores de la saga, estoy seguro que no os decepcionará. Ahora, a esperar el Episodio VIII... ¡Qué la fuerza os acompañe!

Puntuación: 8/10




sábado, 10 de diciembre de 2016

Hasta el Último Hombre (Hacksaw Ridge)


A pesar de haber visto muchas películas de guerra y escenas bélicas bastante duras, un día después de ver Hasta el Último Hombre (Hacksaw Ridge) aún estoy impactado.

La película, basada en hecho reales, cuenta la historia de Desmond Doss, un soldado norteamericano que luchó en la batalla de Okinawa contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Doss nunca usó un arma debido a sus creencias religiosas y aún así, logró salvar la vida de 75 soldados en el campo de batalla.

La historia se divide en dos partes. En la primera, se explica la dura infancia del protagonista y algunos momentos clave que le llevaron a tomar dos decisiones que marcaron su vida: alistarse en el ejército y no usar nunca un arma. Esta parte de la película tiene un carácter más introductorio y un ritmo más pausado. 


La segunda parte de la película es pura poesía visual. Un espectáculo sangriento, violento y muy explícito en la que Gibson no deja indiferente a nadie. La batalla de Okinawa está contada de una forma tan brillante y realista que aún no me puedo sacar de la cabeza algunas secuencias de la película. Historias como esta las hemos visto muchas veces en el cine, es decir, la cinta no sorprende por su guión. Sin embargo, Gibson lo cuenta de una manera tan brutal y maravillosa que consigue hacerte sentir como si fueras tú el que está luchando en el campo de batalla. Si a todo eso le sumamos una fotografía clara, el espectáculo aún es más impactante. 

Después de ver esta película tengo claras dos cosas. La primera es que Mel Gibson es un excelente narrador. La segunda, que Hasta el Último Hombre es de lo mejor que he visto este año. 


Por lo que respecta a las interpretaciones, la que más me gustó fue la de Sam Worthington, sin desmerecer a Andrew Garfield en el papel protagonista. El que más me costó asimilar fue el papel de Vince Vaughn por el hecho de no estar acostumbrado a verle en un tipo de película como este, aunque no se le puede reprochar nada porque hace una interpretación muy correcta.

En pocas palabras, Hasta el Último Hombre es una de las mejores películas del año. Como he dicho en otras ocasiones, la historia no lo es todo. Muchas veces es más importante como se cuentan las cosas que no la cosa en sí. Os la recomiendo a todos, aunque ruego que se abstengan estómagos sensibles.  

Puntuación: 9/10



domingo, 4 de diciembre de 2016

Aliados


Ambientada en la II Guerra Mundial, la nueva cinta de Robert Zemeckis, Aliados, cuenta la historia de Max Vatan (Brad Pitt), un espía aliado que durante una misión secreta en Marrruecos, se enamora de la espía francesa que colabora con él, Marianne Beausejour (Marion Cotillard). Después de completar la misión, deciden mudarse a Reino Unido para casarse y empezar una familia. Todo eso se vendrá abajo cuando los superiores de Max le comunican que están investigando a Marianne porque sospechan que es una espía nazi. 

Personalmente, disfruté bastante con esta película. La historia es una mezcla de intriga y romance en la que ambos temas van cogidos de la mano y en ningún momento da la sensación de que uno se esté comiendo al otro. La película tiene un buen ritmo, con momentos de mucha tensión, más pausados, y momentos más veloces con más acción. El control del ritmo durante toda la cinta es solo una muestra que ejemplifica la experiencia que tiene el director. 


La historia no tiene muchas complicaciones, es una película entretenida, para pasar un buen rato, aunque hay momentos de tensión que te hacen sufrir. Según mi opinión, es una historia equilibrada porque combina perfectamente la parte de suspense en la que se ve envuelto el protagonista con una más que correcta historia de amor entre Vatan y Beausejour.

Uno de los puntos fuertes de la película es el dúo protagonista. Brad Pitt y Marion Cotillard hacen dos buenas interpretaciones que permiten que la película sea mejor. Hay buena conexión entre ellos.

En definitiva, Aliados es una buena película con una combinación equilibrada entre intriga y romance, con dos grandes actores y con una ambientación muy trabajada. La recomiendo a todo el mundo.

Puntuación: 8/10

domingo, 20 de noviembre de 2016

La Llegada


A pesar de las buenas críticas y la buena acogida del público, mucho me temo que voy a ser de los pocos que no salió entusiasmado del cine después de ver La Llegada (Arrival).

Antes de empezar con mi crítica, os hago un breve resumen de la película: la llegada de 12 naves extraterrestres a lo largo del planeta hace saltar las alarmas de todos los países del mundo. El gobierno americano, en busca de respuestas, decide recurrir a los servicios de una experta lingüista (Amy Adams) y a un experimentado físico (Jeremy Renner) para averiguar el motivo de la presencia alienígena en la Tierra. A medida que la protagonista va aprendiendo su lenguaje, descubrirá que hay muchas cosas que la humanidad desconoce y la llevarán a un viaje interior que determinará su futuro y el de toda la humanidad.

La historia parte de una buena premisa, con muchas incógnitas por resolver, con una tensión que se puede palpar desde el primer hasta el último minuto. La película avanza con determinación pero lejos de convertirse en la típica cinta de ciencia ficción con extraterrestres de por medio, se convierte en un thriller psicológico dónde nada es lo que parece y todo está por descubrir. Y la verdad es que creo que es una propuesta muy interesante. Cierto es que los extraterrestres juegan un papel determinante, pues la historia gira en torno a su aparición. Sin embargo, en el nudo me faltó algo que no vi, por ejemplo, que los alienígenas jugaran un papel diferente, un poco más proactivo. Es decir, se me hizo un poco pesada en algunas partes de la trama debido a la lentitud en la que ocurren las cosas.


Otro aspecto negativo que encontré en la historia es que el viaje espiritual, por así decirlo, en el que se ve inmersa la protagonista durante la película no terminó de convencerme y tampoco me emocionó. Entiendo que a la gente a la que sí le tocó la historia les parezca una cinta mejor de lo que yo la estoy pintando. Para gustos, colores.

Por lo que respecta al reparto, nada que objetar. Amy Adams realiza una muy buena interpretación, mientras que Jeremy Renner y Forest Whitaker acompañan a la protagonista principal realizando dos buenas actuaciones.


La película me pareció una mezcla entre Contact (1997), dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Jodie Foster, y 2001: Una Odisea en el Espacio (1968), del inigualable Stanley Kubrick. Si alguien las ha visto las dos y no le han gustado, no hace falta que vaya a ver esta cinta. Si por el contrario, como en mi caso, sí que le han gustado, recomiendo que vayan al cine a verla. Y si, por remoto que pueda sonar, alguien no ha visto ninguna de las dos, les recomiendo que vean las tres. 

En definitiva, La Llegada es una cinta atrevida y poco convencional, que tiene sus cosas buenas pero que a mí no me convenció. La recomiendo a todos los fans de la ciencia ficción porque creo que, para bien o para mal, es una cinta que hay que ver.

Puntuación: 7/10

domingo, 13 de noviembre de 2016

Sully


Después de ver Sully tengo la sensación de que para Clint Eastwood resulta fácil hacer películas. A pesar de sus 86 años, el director demuestra que continua en plena forma presentándonos una historia real acerca del amerizaje forzoso de un Airbus 320 en el río Hudson de Nueva York el 15 de enero de 2009. El capitán de ese avión, Chesley Sullenberger, salvó la vida de los 155 pasajeros que iban a bordo gracias a su pericia y su experiencia. Sin embargo, algunos quisieron desacreditar al capitán diciendo que en las condiciones en las que estaban los motores, hubiese podido regresar al aeropuerto de La Guardia sin mayores consecuencias. La investigación posterior al accidente demostró que Sully fue un héroe ya que, de tomar cualquier otra alternativa, nadie hubiese salvado la vida.


Eastwood nos presenta la historia de un modo directo, claro y conciso. El director cuenta los hechos tal y como sucedieron sin andarse por la ramas y sin fisuras. La cinta dura aproximadamente 90 minutos, que es una duración más que razonable porque, y perdonen la expresión, no había chicha para más. Con eso quiero decir que aunque una historia parezca que no puede dar mucho de sí, como yo pensaba antes de verla, se puede hacer una muy buena película si se es un buen narrador. Y Clint Eastwood lo es.

Esta película va de nombres propios: Chesley Sullenberger (el artífice del milagro), Clint Eastwood (el director) y Tom Hanks. Este último hace una muy buena interpretación, como es habitual en él, y eso hace que la película sea mucho mejor. El Primer Oficial que acompaña a Hanks a los mandos del avión es Aaron Eckhart, que realiza una interpretación muy correcta.


En definitiva, Sully cuenta una historia verídica de un modo claro y directo, con una gran interpretación de Tom Hanks y demostrando una vez más que Clint Eastwood es un gran director. La recomiendo a todo el mundo.

Puntuación: 8/10

sábado, 5 de noviembre de 2016

Luke Cage

Año: 2016
Creador: Cheo Hodari Coker
Reparto principal: Mike Colter, Mahershala Ali, Simone Missick, Rosario Dawson, Theo Rossi, Erik LaRay Harvey y Alfre Woodard.
Episodios: 13
Duración: 55 minutos



Después de Daredevil y Jessica Jones, Netflix nos trae el tercer personaje de su propio universo de superhéroes de Marvel. Según mi opinión, Luke Cage, la serie en cuestión, es una serie potente, que logra atrapar al espectador y con un reparto muy bueno a pesar de ser poco conocido. Pienso que la serie está por debajo de Daredevil pero por encima de Jessica Jones. A continuación os explico las razones.

La historia, pese a tratar de superhéroes, tiene un toque dramático porque la trama se esfuerza mucho en explicar la trágica vida del protagonista, su pasado, todo lo que ha perdido y el tormento de vivir con sus habilidades. De todos modos, con esto no quiero decir que no haya acción, que la hay, y para todos los gustos: armas, lanzamisiles, explosiones, peleas, persecuciones, secuestros, asesinatos... En resumen, es una serie de superhéroes entretenida pero con un estilo más oscuro y visualmente menos espectacular como sí lo son las películas del UCM. 


Por lo que respecta al reparto y a las interpretaciones, apruebo con buena nota a Mike Colter como Luke y Simone Missick como Misty. Los dos lo hacen genial. Rosario Dawson aparece más que en las otras series (de momento es la única que sale en las tres) y lo hace realmente bien. En el caso de los villanos, Cottonmouth (Mahershala Ali) y Diamondback (Erik LaRay Harvey) ocurre algo peculiar. En el caso del primero, el actor hace una interpretación correcta, con mucho carisma, pero a su personaje lo pintan como alguien bastante intrascendente mientras que en el caso del segundo ocurre todo lo contrario. 


Después de ver esta serie, creo que Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage tienen un parecido más que razonable y muchas cosas en común: son gente normal y corriente que se ven con la obligación moral de luchar contra criminales, organizaciones secretas y gente con habilidades increíbles, los tres viven en un Nueva York corrupto y decadente después del incidente (así es como se refieren al ataque de los Chitauri en Los Vengadores), y los tres tienen un pasado difícil.

Desde mi humilde punto de vista, creo que en el futuro habría que evitar un exceso de series de este tipo porque cada vez es más difícil aportar cosas nuevas y lo único que se consigue es saturar al espectador. Con esto quiero decir que, aunque Luke Cage me ha gustado, me ha parecido muy similar a las otras y creo que si Marvel y Netflix continúan produciendo series juntos, estas tienen que aportar cosas realmente nuevas y ser totalmente diferentes a las que ya existen. 


En defintiva, Luke Cage es una buena serie de superhéroes, muy amena, que de bien seguro gustará a todos los fans de Marvel pero que quizás dejará un poco frío al espectador que no está al día con todas. Si Marvel y Netflix logran dosificarse, no abusan de hacer muchas series parecidas y presentan superhéroes que tengan un tono diferente a lo que hemos visto hasta ahora, estoy seguro de que podrán continuar triunfando durante mucho tiempo.

Puntuación: 8/10

sábado, 29 de octubre de 2016

Doctor Extraño


Visualmente bella y técnicamente excelente. Estos son los dos adjetivos que mejor describen Doctor Extraño. Si el primer punto de inflexión en el Universo Cinematográfico de Marvel fue, según mi opinión, Guardianes de la Galaxia, esta es el segundo. Y lo es porque es una película muy diferente a todas las demás, con casi nada en común (excepto alguna gema del infinito...) y que introduce nuevos elementos que no habíamos visto hasta ahora, como por ejemplo, la magia. Todo apunta a que marcará un antes y un después en el UCM.

A pesar de lo dicho anteriormente, si analizo Doctor Extraño individualmente y no como parte de un conjunto, he de admitir que la película me dejó un poco frío. La historia no me terminó de convencer y a excepción de lo mencionado en el párrafo anterior, la película no tiene mucho en especial. Es entretenida, sin más. La construcción del personaje es correcta aunque escueta, el villano no tiene mucho protagonismo y todo ocurre muy deprisa, casi un poco precipitado según mi opinión. En cuanto a humor, quizás no hay tantos chistes ni gags pero no tiene nada que envidiar a otras películas del género.


Como he dicho antes, lo mejor de la cinta reside en el apartado técnico. Secuencias increíbles que dejan asombrado al espectador y hacen que te preguntes a ti mismo como lo han hecho. Es puro espectáculo. Por momentos me recordó a Origen del gran Christopher Nolan.

Por lo que respecta al reparto, buena interpretación de Benedict Cumberbatch y sorprendente Tilda Swinton en el papel de El Anciano. Con menos protagonismo pero también correctos, Rachel McAdams y Mads Mikkelsen. Lo siento por Chiwetel Ejiofor, pero no terminé de entender su personaje ni la finalidad que tiene en la película.


En definitiva, Doctor Extraño parece que será uno de los personajes relevantes en el futuro próximo del UCM a pesar de que la película como tal no es una de las mejores que he visto. Marvel ha hecho los deberes aportando elementos que complementan el todo, con una película arriesgada y entretenida, pero sin lograr un excelente como si hizo con la última del Capitán América. Próxima parada: Guardianes de la Galaxia Vol. 2, ¡qué llegue ya!

Puntuación: 7/10

PD: recordad, hay dos secuencias post-créditos. Una vale mucho la pena, la otra era innecesaria. 




domingo, 23 de octubre de 2016

El Contable


Sensaciones agridulces las que me dejó El Contable de Ben Affleck. Por un lado, la película tiene puntos fuertes que la hacen un producto bastante entretenido y disfrutable. Sin embargo, flojea en otros aspectos que no terminaron de convencerme. Podríamos decir que la película es una mezcla de acción y de suspense y, según mi opinión, la historia es mejor cuando hay más de lo primero y menos de lo segundo.

Christian Wolff (Ben Affleck) es un prodigio de las matemáticas que trabaja como contable para grandes corporaciones, organizaciones criminales... Su tranquila vida cambia cuando es contratado por una gran empresa en la que descubre que falta una importante cantidad de dinero. Será entonces cuando él y Dana Cummings (Anna Kendrick), una contable de la misma empresa, iniciarán una persecución a contrarreloj para lograr salvar sus vidas y descubrir quién es el causante de dicha estafa.


La trama es bastante interesante y las escenas de acción no dejan indiferente a nadie. Sin embargo, la película es más placentera cuando hay acción, asesinatos y persecuciones que en los momentos en los que se supone que la historia se pone más intrigante. En la mayoría de las ocasiones, parece que se le quiere dar mucho suspense cuando realmente no está pasando nada. El ritmo de la cinta es correcto aunque parece encallarse en algunos de estos momentos. Es por esto que creo que funciona mejor como peli de acción que como thriller. El giro de guión al final de la película logra llamar la atención pero en ningún caso logra que el espectador llegue al clímax.


Ben Affleck siempre me ha gustado aunque mucha gente dice que es un poco inexpresivo y no lo niego. Su personaje es un genio matemático con un síndrome parecido al autismo y con problemas para relacionarse. Es por este motivo que su inexpresividad se adapta bastante bien al personaje. De todos modos, el carisma y el aplomo de Affleck suman puntos a la película. Además, la presencia de J.K. Simmons y Jon Bernthal hace que el reparto sea bastante potente. Anna Kendrick cumple pero no convence.

En definitiva, El Contable es una película ideal para pasar un buen rato, sin demasiadas complicaciones y con un buen reparto. No es un gran cinta de suspense pero como peli de acción resulta amena. 

Puntuación: 7/10 

domingo, 16 de octubre de 2016

Especial Arma Letal

Nuestro segundo especial trata sobre las cuatro películas de Arma Letal, todas ellas dirigidas por Richard Donner y protagonizadas por dos grandes del cine de acción de los 80 y 90 como son Mel Gibson y Danny Glover.


Después de ver toda la saga, hacer una crítica individualizada de cada cinta se me intuye un poco complicado. Hay que reconocer que las cuatro películas tienen un registro muy parecido y por suerte de los espectadores, la calidad no disminuye a medida que avanza la saga. Así que antes de hablar de cada película en concreto, mencionaré algunos puntos que tienen en común.

Uno de los principales puntos fuertes de la saga es la química entre Mel Gibson (Martin Riggs) y Danny Glover (Roger Murtaugh). Mientras que uno (Gibson) es un descerebrado que parece disfrutar poniendo su vida en peligro cada dos por tres, el otro (Glover) ve cada vez más complicado seguir en el cuerpo de policía de Los Ángeles porque "ya es viejo para esta mierda". Además, el primero no tiene familia y el segundo sí, lo cual hace que afronten de diferente forma las situaciones de peligro.

Otro de los puntos fuertes de la saga es las continuas escenas de acción que aparecen en todas ellas: persecuciones, atracos, explosiones, asesinatos... Como dirían algunos, echan toda la carne en el asador. A pesar de que no hay en todas la misma cantidad de acción, hay que admitir que las películas de Arma Letal son de lo más entretenidas.

Sin más preámbulos, vamos a empezar a hablar de cada una de ellas.

Arma Letal (1987)


La mejor de todas. Aunque he dicho que todas están a un nivel parecido, la primera, al ser la novedad, fue la que me gustó más. La presentación de los personajes es muy completa y el villano y sus secuaces están a la altura. Tanto unos como otros logran convencer. La historia es la mejor de las cuatro y su ritmo es de lo más acertado. (8/10)

Arma Letal 2 (1989)


Aunque me costó encontrar diferencias entre esta y su predecesora, tengo que reconocer que los villanos de esta segunda entrega no me terminaron de convencer. Destacar que en esta película entró con fuerza el personaje de Joe Pesci (Leo Getz), dándole un toque más divertido a la historia. También sale en los 2 cintas siguientes y creo que la llave del éxito de su personaje es que logra sacar de quicio a Riggs (Gibson) y desesperar a Murtaugh (Glover). Es como si el hecho de tener que aguantar a Getz uniera un poco más a los dos protagonistas. (7,5/10)

Arma Letal 3 (1992)


El villano me gustó más que el de la segunda entrega pero la tercera parte está un poco por debajo de sus dos predecesoras. Destacar la presencia de Rene Russo en esta tercera entrega que logró dar el contrapunte femenino a tanto protagonista masculino. El romance entre Gibson y Russo aporta un nuevo elemento a la saga que no se había visto hasta la fecha. (7/10)

Arma Letal 4 (1998)


Mejor en algunas facetas que su predecesora directa pero con algunas debilidades. Según mi opinión, Jet Li es uno de los mejores villanos de la saga pero en esta cuarta entrega me sobró un poco de diálogo (demasiada verborrea) y me faltó un poco más de acción en ciertas partes de la película. (7/10)

Por último, solo me gustaría recomendar Arma Letal a todos los amantes de las películas de acción de los 80 y 90. Son 4 películas de lo más divertidas con dos grandes actores al frente, Gibson y Glover. Espero que este segundo especial os haya gustado. Nos vemos en el siguiente...

domingo, 9 de octubre de 2016

Un Monstruo Viene a Verme


J.A. Bayona ha demostrado una vez más su buen hacer detrás de las cámaras. Después de El Orfanato (2007) y Lo Imposible (2012), el director español cierra su trilogía acerca de las relaciones materno filiales con una emocionante película que no deja indiferente a nadie. El Orfanato la temí, Lo Imposible me hizo sufrir y Un Monstruo Viene a Verme me ha emocionado. 

La película cuenta la historia de Connor (Lewis MacDougall), un niño que ve como su madre (Felicity Jones) va apagándose poco a poco y no puede hacer nada para impedirlo. Su vida es cada vez más convulsa (sus padres están separados, tiene una mala relación con su abuela...), y sus problemas de adaptación son más que evidentes. Sin embargo, todo cambia cuando un monstruo le visita, hecho que le cambiará la vida y la manera de afrontar la enfermedad de su madre.


La historia trata un tema duro y profundo con una elegancia y sutileza que emociona. La presencia del monstruo hace que la película se convierta en una especie de fábula donde la imaginación es la principal protagonista. Es una cinta triste, con un trasfondo trágico, pero que a la vez tiene un encanto y una alegría que permite al espectador olvidarse de lo que realmente está ocurriendo para adentrarse en un mundo de fantasía en el que el director ha cuidado hasta el más mínimo detalle.

La cinta goza también de una bella fotografía y de unos efectos especiales más que geniales. La recreación del monstruo está muy lograda. Además, destacar la buena interpretación del actor Lewis MacDougall, que logra dotar al personaje de un gran humanismo y una gran madurez pese a su temprana edad.

En definitiva, Un Monstruo Viene a Verme es un bello cuento que emociona y sumerge al espectador en un increíble mundo de fantasía. No os la podéis perder, os la recomiendo encarecidamente. 

Puntuación: 8,5/10


domingo, 25 de septiembre de 2016

Los Siete Magníficos


No he visto ni Los Siete Samuráis de Akira Kurosawa, ni Los Siete Magníficos, el remake hollywoodense dirigido por John Sturges y protagonizada por Steve McQueen, Charles Bronson, entre otros. Así que en esta crítica no tendré en cuenta que la nueva película de Antoine Fuqua es un remake de un remake, sinó que la analizaré como una película del oeste más.

Debo admitir que nunca he sido muy fan de este género, aunque he visto grandes películas que me han encantado, como por ejemplo las de La Trilogía del Dólar, de Sergio Leone. Siempre que voy al cine a ver una cinta de este tipo voy con cierto miedo a que no me guste o que me acabe aburriendo. Sin embargo, Los Siete Magníficos me gustó mucho. 

La película trata de un pueblo del oeste americano que se encuentra bajo el yugo de Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard), un empresario que está explotando la zona en busca de oro. Los habitantes, desesperados por la situación en la que viven, deciden recurrir a la ayuda de 7 forajidos (Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke...) para que les ayuden a echar del pueblo a ese malvado villano.


Es un western moderno, actual, con una trama nada complicada y con buenas dosis de acción sin cuartel. Uno de los puntos fuertes de la película es su fotografía: clara, con mucho colorido, con unos tonos bastante vivos, con la mayoría de las escenas de día y nada oscura. En este sentido, me recordó a las películas que se hacían en los años dorados del western, en las que, por muy de noche que fuese, la fotografía siempre era clara (la conocida 'Noche Americana'). La historia, como decía, es muy entretenida y sus 120 minutos de duración me pasaron rápidamente.  

Por lo que respecta al reparto, nada que objetar. Denzel Washington y Chris Pratt acaparan gran parte del protagonismo, siempre acompañados por el gran Ethan Hawke y Vincent D'Onofrio. En general, nada que reprochar a ninguno, están 'magníficos' todos. Por último, destacar la buena actuación de Haley Bennett en el papel protagonista femenino, lo hace estupendamente.


En definitiva, Los Siete Magníficos me gustó mucho. Es una película con un buen ritmo, muy entretenida y ofrece lo que se espera de ella (y muchos tiros). La recomiendo a todos los amantes del género. Y recordad, no la considero un remake de un remake. El día que vea sus dos predecesoras, hablamos de nuevo.

Puntuación: 8/10


domingo, 18 de septiembre de 2016

The Interview (2014)


Dave Skylark (James Franco) y el productor Aaron Rapoport (Seth Rogen) dirigen Skylark Tonight, un famoso show televisivo de los Estados Unidos. El formato del programa consiste en entrevistar a las celebridades del país y sacar a la luz su vida privada, razón por la cual el show goza de gran popularidad y éxito. Poco después de qué Skylark Tonight alcance los 1000 episodios, Dave Skylark descubre por sorpresa que Kim Jong-un (Randall Park) es un gran fan del programa y convence a Rapoport para entrevistar al dictador de Corea del Norte.

Skylark y Rapoport no saben que la CIA está al corriente de la entrevista que planean hacer al líder norcoreano. En consecuencia, la agencia de inteligencia estadounidense convence y entrena a ambos con el objetivo de convertir la entrevista con Kim Jong-un en una misión para asesinar al máximo dirigente del pueblo norcoreano.


Evan Goldberg y Seth Rogen son los encargados de dirigir este film. Ambos ya habían trabajado juntos en películas como Superbad, Knocked Up y The Pineapple Express. El largometraje es principalmente una comedia con algunos toques de acción que se caracteriza por el humor negro, las situaciones surrealistas y las alusiones a la trilogía de El Señor de los Anillos, Ali G Indahouse y Borat. Los directores consiguen así dotar la película de una trama original que mezcla la burla y la comedia para tratar un tema tan delicado como la visión del mundo occidental y de Estados Unidos sobre Kim Jong-un y Corea del Norte.

Pasemos ahora a hablar de los personajes protagonistas de la cinta. James Franco hace un papel notable y consigue sorprender con su humor en algunas escenas de la película. Además, es él quien consigue enderezar el rumbo de la película en los momentos en los que la trama se estanca. Por otra parte, Seth Rogen lleva a cabo una buena interpretación del personaje y complementa bien a Franco. Por último, el espectador puede apreciar cómo Randall Park ha modelado el personaje de Kim Jong-un y le ha dotado de una personalidad propia. En pocas palabras, Park está a la altura del papel.


La película destaca por la originalidad del guión y los personajes y cumple con las expectativas que generó allá por diciembre del 2014.

Puntuación: 7/10

martes, 13 de septiembre de 2016

Blood Father


Mel Gibson siempre me ha gustado en películas de acción: Rescate, Payback o Vacaciones en el Infierno son algunos ejemplos. Ese toque de tipo duro combinado con su sentido del humor y su ironía hacen que sus interpretaciones tengan algo especial. En su última película, Blood Father, Gibson vuelve a mostrar una de sus mejores versiones, con mucha mala leche y un poco de humor. 

John Link, ex presidiario y ex motero, recibe la llamada de su hija desaparecida de la que hacía tiempo que no sabía nada. La vida de Lydia, la hija en cuestión, está en peligro porque el cartel cree que les ha robado mucho dinero. Sin dudarlo, Link decide ayudarla. Es entonces cuando él y su hija iniciarán una persecución a la desesperada para demostrar su inocencia y salvar sus vidas.


Blood Father es una película de acción que no tiene nada de especial, pero que tiene todo lo que una cinta del género ha de tener: persecuciones, tiros, asesinatos, conspiraciones... Me recordó a Venganza, protagonizada por Liam Neeson. La principal diferencia es que el primero es un ex convicto malhumorado mientras que el segundo es un ex agente de la CIA y de las Fuerzas Especiales, con lo cual la ambientación y la historia tienen un enfoque diferente pero con un parecido razonable. Además, la película dura lo que tiene que durar (90 minutos), por lo que tiene un ritmo bastante frenético y no baja la intensidad en ningún momento. 

En definitiva, recomiendo Blood Father a todos los amantes de una buena película de acción. Por último, decir que Gibson está a tope.

Puntuación: 7,5/10


sábado, 10 de septiembre de 2016

Juego de Armas


Todd Phillips, director de la trilogía de Resacón en las Vegas, regresa para traernos una película de lo más entretenida y refrescante, Juego de Armas. La cinta trata de dos jóvenes muy ambiciosos que logran hacerse un hueco en el mundo del tráfico de armas consiguiendo proveer al mismísimo ejército de los Estados Unidos. Basada en hechos reales, Juego de Armas te permite descubrir cómo funciona realmente el negocio de la guerra y a la vez logra sacarte unas buenas carcajadas. 

El objetivo principal de la película es hacer reír al espectador y explicar de un modo muy ameno y divertido cómo funciona la industria armamentística, así como la guerra y sus principales beneficiados. Lo logra. Con un ritmo acertado y buenas dosis de acción y comedia, consigue ser una película muy correcta. El trasfondo de la cinta es la crítica al sistema de adjudicaciones de contratos públicos para la venta de armas al ejército americano al cuestionar la moralidad de los proveedores y la procedencia de dichas armas. 


Jonah Hill ha declarado que, como el Efraim Diveroli original era un tipo peculiar que no pasaba desapercibido, decidió crear esa risa tan extraña que todos hemos podido disfrutar. Y menos mal que lo hizo porque Hill hace una interpretación de lo más divertida, abandonando, por fin, el rol de secundario para convertirse en el líder del dúo. El resto, Miles Teller cumple y Bradley Cooper acompaña con un papel muy secundario. Destacar la presencia de Ana de Armas que, aunque con un rol secundario, está logrando hacerse un hueco en Hollywood. Bien por ella.


En definitiva, película muy divertida que recomiendo a todo el mundo para pasar un buen rato. 

Por último, agradecer a los Blogos de Oro por la invitación gracias a la cual los dos redactores de Cinéfilos Habituales pudimos asistir al preestreno de la película.

Puntuación Cinéfilo 1: 7/10
Puntuación Cinéfilo 2: 7,5/10