domingo, 31 de enero de 2016

Salón del Cine y las Series



Hoy he asistido a la primera edición del SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES, que se celebra en L'Hospitalet de Llobregat durante tres días (29, 30 y 31). La experiencia ha sido más que satisfactoria y, antes que nada, me gustaría felicitar a la organización por el gran trabajo hecho. Por lo que he podido ver hoy, el público ha respondido muy bien a esta primera edición y creo que puede considerarse todo un éxito.



Ahora me gustaría compartir con vosotros lo que he hecho allí durante la segunda jornada del salón. 


Por la mañana todo ha empezado mal. Tenía la intención de asistir a la proyección de los Teasers Crowdfunding, donde se proyectaban varios teasers de películas que están buscando financiación, pero no he podido entrar porque estaba lleno. En parte ha sido culpa mía porque he llegado justo de tiempo, pero está claro que el número de asistentes ha superado las expectativas de los organizadores.

Entonces he decidido ir a dar una vuelta por todas la exposiciones y stands, que había muchos, todo sea dicho. Aquí unas cuantas fotografías de las exposiciones de Star Wars, Indiana Jones...


A continuación, he asistido a la proyección del piloto de la serie LAS CRÓNICAS DE SHANNARA, que emite el canal TNT. Le doy un 7 al primer episodio, ya si eso otro día subo una crítica...


El plato fuerte de la jornada ha sido la conferencia de Estudis Polford, acerca del doblaje de películas con Jordi Brau (voz de Tom Hanks y Robin Williams, un crac), Luís Posada (voz de Johnny Depp y DiCaprio) y Oscar Barberan (voz de Woody y Ben Stiller). Ha sido muy divertido y los asistentes hemos pasado un rato increíble.  


Para terminar el día, he asistido a conferencia acerca de James Bond, una charla bastante interesante donde se ha hablado de la evolución del agente secreto, las chicas, los villanos...

En general, ha sido un gran experiencia y vista la gran acogida de público que ha tenido, no me cabe duda de que habrán más ediciones. Felicitar a toda la gente que lo ha hecho posible. 



miércoles, 27 de enero de 2016

El Puente de los Espías


Spielberg es un gran director y sus películas siempre cumplen con un mínimo de calidad. Una película suya te podrá gustar más o menos pero hay que reconocer que la mayoría son de ocho para arriba porque el director sabe muy bien lo que quiere hacer y lo hace realmente bien. El Puente de los Espías es una película con mucho suspense (como el que se vivió durante la Guerra Fría) y la verdad es que esa tensión y ese misterio se pueden palpar en el ambiente durante toda la película.  La historia es muy ágil, con muy buen ritmo y no se hace larga. El director, como decía antes, sabe cómo dosificar la intriga y la tensión para mantenernos sentados en la butaca y el desenlace tiene todo lo que hay que tener: tensión, miedo, misterio, incertidumbre y duda. Además, las interpretaciones de Tom Hanks y Mark Rylance son claves para el éxito de la película. 


Berlín era el claro ejemplo de ese bipolarismo entre las dos grandes potencias (EEUU y la URSS), dos modos de pensar muy diferente (capitalismo por un lado y comunismo por otro) y hay que reconocer que tanto la ambientación como la fotografía logran cumplir con su cometido de transportarnos hasta el Berlín de después de la Segunda Guerra Mundial. Sobre todo me gustaría remarcar los planos que se desarrollan en la parte comunista de la ciudad porque están muy bien logrados y se puede apreciar la devastación y la decadencia de esa parte de la ciudad.

En definitiva, yo siempre recomiendo la mayoría de pelis de Steven Spielberg porque son un valor seguro y aunque algunas de sus películas sean mejores que otras, todas tienen un mínimo de calidad que las hace buenas. Haciendo una comparación que me viene a la mente, Spielberg es como un buen restaurante al que sueles ir: vas con frecuencia porque sabes que el servicio, los productos, el trato, el lugar y la comida en general son buenos. Algunos platos de la carta te podrán gustar más, otros menos, con algunos repetirás muchas veces, pero una cosa está clara: aunque un día salgas mosqueado, volverás a ir. Y con esta simple pero ilustrativa comparación acabo ya mi crítica. Aunque ya sea un poco tarde, recomiendo a todas aquellas personas que aún no la hayan visto a que se animen y vayan a verla.

Mi puntuación: 8/10

martes, 19 de enero de 2016

The Hateful Eight


Soy fan de Quentin Tarantino, me encantan todas sus películas y desde ayer, le quiero un poco más que antes. La crítica en general y mucha gente alaban la película ya que si una cosa tiene Quentin es que nunca decepciona. Sin embargo, en esta ocasión he oído más comentarios negativos de lo que es habitual, algunos que dicen que no es de las mejores del director, otros que dicen que no es nada nuevo. A todos aquellos más críticos con la película sólo me gustaría decirles una cosa: a mi entender, el objetivo de Tarantino no es que amemos su película, lo que él quiere es que amemos el cine. Así de simple. Ahí van mis motivos.

Antes que nada, decir que soy un afortunado porque pude disfrutar de la versión 'Roadshow' de la película, en 70mm Ultra Panavision con sonido DTS, una introducción memorable con una gran banda sonora compuesta por el gran Ennio Morricone y con intermedio incluido. ¡Espectacular! Más que ir a ver una película tuve la sensación de que hacía un viaje en el tiempo, fue toda una experiencia, tanto por el cine (ir al Phenomena de Barcelona fue y es siempre un gran acierto) como por la gran propuesta de Tarantino. Primero por el asombroso formato en 70mm Ultra Panavision que da una sensación de amplitud espectacular, dándole un toque retro a la película. Y segundo, por una 'Overture' más larga de lo normal para recrear un ambiente de otro tiempo combinado con una gran música que le valió a Morricone el Globo de Oro hace apenas 2 semanas. 


Analizando un poco más en detalle la historia poco tengo que decir. Puro espectáculo Tarantiniano. Por segunda vez consecutiva el género escogido por Tarantino es el western pero combinándolo con una gran dosis de suspense y como no, de sangre. La trama es muy interesante, ocho personajes de cuestionable reputación tienen que convivir en un mismo techo debido a una gran ventisca que les impide continuar la marcha hacia Red Rock. La desconfianza y la tensión se hacen evidentes des del primer momento. La introducción de la película avanza solemnemente para desembocar en un espiral de violencia gratuita y asesinatos. Ya sabemos que a Quentin esto le encanta y la verdad, a los fans también. Escenas sangrientas marca de la casa, momentos de acción y el misterio de saber si realmente los ocho son quien dicen ser. Una historia muy entretenida, divertida, desenfadada, muy al estilo de Tarantino. A mi entender, este hombre no pierde su esencia.

Por lo que respeta al reparto, destaco tres por encima de los demás: Samuel L. Jackson, Tim Roth y Walton Goggins. Los dos primeros son los veteranos y ya saben cómo trabajar con Tarantino. Sus interpretaciones son memorables en cualquier película del director. El tercero, la gran sorpresa para mí. No conocía mucho al actor pero la verdad es que hace una buena interpretación, muy divertida, sirviendo de contrapunte en algunos momentos. Por los demás, nada que decir, todos muy bien, sobre todo Jennifer Jason Leigh.


Poco más tengo que añadir, Tarantino nunca decepciona y su octava película no ha sido una excepción. Suspense, violencia gratuita, sangre, acción, diálogos grandilocuentes, muertes, etc. Como he dicho antes, el director no pierde su esencia y ojalá nos haga disfrutar con muchas películas más. Yo disfruté muchísimo y recomiendo la película encarecidamente. Si podéis ir a ver la versión 'Roadshow' en 70mm Ultra Panavision mejor que mejor porque es brutal.

Mi puntuación: 8,5/10 

sábado, 16 de enero de 2016

Cómo Defender a un Asesino (T1)

Año: 2014
Creador: Peter Nowalk
Reparto principal: Viola Davis, Alfred Enoch, Jack Falahee, Karla Souza, Aja Naomi King, Billy Brown, Matt McGorry, Charlie Weber, Liza Weil y Katie Findlay.
Episodios: 15
Duración: 43 minutos


Cómo Defender a un Asesino, creada por Peter Nowalk y dirigida por Shonda Rhimes, cuenta las peripecias de la abogada Annalise Keating (Davis) y un grupo formado por los mejores estudiantes de su clase que la ayudarán a resolver los casos que la abogada tiene que afrontar durante el transcurso de toda la temporada. La desaparición de una joven estudiante cambiará radicalmente la vida de todos los protagonistas y los llevará a situaciones límite.  
Me considero amante del suspense, me encantan las películas de intriga y tengo que reconocer que he disfrutado muchísimo viendo la primera temporada de HTGAWM (siglas en inglés). Cada capítulo está compuesto por dos tipos diferentes de historia: por un lado está la parte más episódica y por otro la trama principal que va avanzando a lo largo de todos los capítulos. La parte episódica consiste básicamente en los casos que la abogada tiene que resolver con la ayuda de los estudiantes. Hay algunos que son bastante buenos y consiguen que te mantengas despierto para averiguar cómo acabará el caso una vez finalizado el capítulo. Sin embargo,  hay otros que da la sensación de que se resuelven demasiado deprisa, como todo demasiado fácil y son un poco inverosímiles. Aún así, esta parte episódica encaja a las mil maravillas con la gran trama de la serie, no resta para nada, complementa y completa un gran guión. La desaparición  de una joven estudiante supone un giro de 180 grados en la vida de la abogada y su grupo de estudiantes. La intriga está presente en todo momento, la serie se va poniendo cada vez más interesante y poco a poco se van desgranando los misterios que se plantean. Excelente. Además, los 'flashbacks' y 'flashforwards' son usados continuamente de un modo muy inteligente para que el espectador se empiece a romper la cabeza para averiguar que pasó realmente. El hecho de que mientras estás viendo la serie estés tratando de descubrir toda la verdad hace que te enganches mucho más.


Por otro lado están las interpretaciones. Para mi opinión la interpretación de Viola Davis es increíble y eso le ha valido dos nominaciones a los Globos de Oro como mejor actriz en serie de drama. Me encanta el papel que hace en la serie, la profundidad del personaje, el carisma que tiene, la relevancia, todo en general. Nada que objetar por el resto del reparto, cumplen con creces, algunos más que otros pero por lo general todo correcto.  

Cómo Defender a un Asesino es una gran serie y si es capaz de mantener el nivel en la segunda temporada (la tengo a pendientes), puede convertirse en una serie de referencia porque sabe combinar una historia clásica de suspense con un reparto joven, con una propuesta bastante interesante que me enganchó desde el primer capítulo. La sensación de que la historia va avanzando poco a poco y todo se va resolviendo culmina con un gran último capítulo que sabe dar la respuestas adecuadas para saciar a los espectadores pero a la vez dejar muchos hilos abiertos para la segunda temporada.

Un capítulo: el 1x01. El 1x09 (mid-season finale) y el 1x15 son los dos mejores capítulos de la serie, sobre todo el último, llegando al clímax durante los últimos minutos de la temporada. Aún así, el primer capítulo consiguió engancharme des del minuto 1, un episodio muy fuerte que deja claro la idea del creador y pone el nivel muy alto. Lo mejor es que la serie es capaz de mantener ese nivel durante los 14 episodios restantes.

Un personaje: Wes Gibbins. Para mí unos de los personajes más importante y relevante de la serie.


Recomendación: recomiendo la serie a todos los fans de las series en general. A los amantes del suspense (como yo) les encantará la serie y quedarán atrapados des del primer momento. A los que no sean amantes de este tipo de series, creo que les gustará porque creo que es una serie entretenida que logra engancharte y la historia es lo suficientemente buena como para convencer a todo tipo de público.

Mi puntuación: 8,5/10

lunes, 11 de enero de 2016

Joy


Joy, dirigida por David O. Russell y protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper, cuenta la historia de Joy Mangano, una chica proveniente de una familia completamente desestructurada que luchó por hacer realidad su sueño de convertirse en alguien importante. Basada en hechos reales, la película cuenta como Mangano se convirtió en una celebridad de la teletienda de EEUU inventando todo tipo de productos para el hogar. Ahí va un breve análisis de la película.

David O. Russell nos presenta este 'biopic' con un toque muy personal, un guión interesante (aunque no está a la altura de La Gran Estafa Americana) y unas idas y venidas en la historia un tanto surrealistas. Tengo que reconocer que las dos horas de peli me pasaron muy rápido, tiene el ritmo adecuado. Podríamos decir que la primera hora de la película es más abstracta, mientras que la segunda va más al grano con lo que realmente quiere contar. Por lo que se refiere a las interpretaciones, poca cosa tengo que decir: Jennifer Lawrence acaba de ganar el Globo de Oro a la mejor interpretación femenina en la categoría de comedia. Su actuación es bastante buena, la verdad no esperaba menos de ella y sus interpretaciones bajo el mando de O. Russell son de calidad. Tres Globos de Oro ha ganado ya Lawrence junto a O. Russell. ¡Casi nada! Por lo que respeta al resto del reparto, Robert De Niro y Bradley Cooper (muy secundario) cumplen muy bien con sus actuaciones, ninguna sorpresa. Y por último, apruebo la fotografía y la banda sonora de la película, donde se aprecia el toque tan personal que el director da a este 'biopic'.


La verdad sea dicha, no soy muy fan de los 'biopics' pero tanto Steve Jobs como Joy me han dejado con muy buen sabor de boca. Tenía miedo de aburrirme con esta película pero un guión bastante logrado y el toque tan personal y surrealista que le da O. Russell a la película consiguen hacer de Joy una cinta muy entretenida. Los fans del director y de Lawrence seguro que la disfrutan.

Mi puntuación: 7,5/10

sábado, 9 de enero de 2016

Jessica Jones

Año: 2015
Creador: Melissa Rosenberg
Reparto principal: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Mike Colter, Carrie-Anne Moss, Wil Traval y Eka Darville.
Episodios: 13
Duración: 60 minutos


Jessica Jones, producida y distribuida por Netflix, es una serie basada en el personaje del mismo nombre creado por Marvel Comics. La serie cuenta las aventuras de Jessica, una chica con superpoderes (fuerza sobrehumana, saltos voladores, etc.) que decide apartarse del mundo de los superhéroes para crear su propio negocio de investigación privada. Jessica tiene que luchar contra los fantasmas de su oscuro pasado para poder seguir adelante pero no le resultará nada fácil. Su peor enemigo, al que dio por muerto después de un accidente, ha regresado para vengarse de ella. Kilgrave, el enemigo en cuestión, es capaz de controlar la mente de la gente y es por esa razón que el desafío para nuestra protagonista es aún mayor. Ahí va un análisis de la serie.

La trama de la serie es más de suspense que de superhéroes. Evidentemente los superpoderes de nuestros personajes hacen acto de presencia continuamente pero el hilo conductor de la historia trata sobre la venganza que Kilgrave planea contra Jessica y como ella intenta acabar de una vez por todas con su enemigo. La trama es bastante interesante, con mucha intriga, acción y con múltiples giros de guión. La serie me ha enganchado bastante pero tengo una crítica. Netflix cuelga todos los episodios a la vez, así la gente los consume cuando quiere. Es por ese motivo que la serie me ha decepcionado un poco. Decidí ver varios capítulos seguidos y la verdad es que todos eran muy parecidos, un poco repetitivos, quizás demasiados giros en el guión y por momentos parecía que la historia no avanzaba. Otras series que he visto del tirón no me han dado esa sensación, así que, aunque la serie en general me ha gustado, me esperaba un poco más.


En cuanto al reparto, muy bien. Krysten Ritter asume casi todo el protagonismo de la serie ya que esta gira en torno a su personaje. Su interpretación me ha gustado bastante, aunque para mí, la mejor de la serie es la que realiza David Tennant como el enemigo de Jones. El hombre está increíble en su papel, es una sociópata de pies a cabeza y en algún momento casi le he llegado a querer como en su día quise a Tony Soprano. Soy consciente que lo que acabo de decir es bastante fuerte, pero es que la interpretación es soberbia y la construcción del personaje también. El resto del reparto cumple con creces su cometido de acompañar a los dos grandes protagonistas de la serie.


Por último, la ambientación de Nueva York como una ciudad oscura, decadente y temible está muy lograda y permite dar mucho más realismo a la historia.

Creo que Jessica Jones es una buena serie que combina dos géneros que me gustan bastante, suspense y superhéroes, pero de cara a una posible segunda temporada mi recomendación sería la siguiente: una trama que no sea tan repetitiva capítulo tras capítulo o que los superhéroes entren más en la historia. Como la segunda la veo improbable, espero que la primera se cumpla.   

Un capítulo: el 1x09. El mejor capítulo de la serie y creo que no soy el único que lo cree.

Un personaje: Kilgrave. Como he dicho antes, hay momentos en los que hasta me cae bien. Gran interpretación de David Tennant.

Recomendación: recomiendo la serie a todos los fans de Marvel y de los superhéroes, aunque si lo que esperan ver es una serie tipo Los Vengadores ya pueden ir olvidándose. Te tiene que gustar el suspense y estar preparado para pensar un poco.

Mi puntuación: 7,5/10

martes, 5 de enero de 2016

Steve Jobs


Steve Jobs, protagonizada por un gran Michael Fassbender y dirigida por Danny Boyle, no se parece en nada a ningún 'biopic' de los que he visto hasta la fecha. Con una puesta en escena muy inteligente y un guión muy enérgico, la película narra algunos de los grandes acontecimientos de la vida de Jobs y algunos de los momentos más importantes de Apple. Ahí va un breve análisis de la película.

El guión de Aaron Sorkin (La Red Social) es de lo mejor de la cinta. Los diálogos entre los personajes son endiabladamente inteligentes, punzantes, irónicos, sutiles, con una chispa que hacía tiempo que no veía. Todas las conversaciones que tiene el protagonista con el resto de protagonistas merecen ser escuchadas, no puedes perderte ningún detalle porque cada frase está plagada de información. Los 'flashbacks' son usados de un modo muy inteligente. Cuentan lo necesario, lo más importante de la historia, justo lo que necesitas saber. La película no se va en ningún momento por las ramas, va al grano y eso se agradece. El guión cuenta lo importante, ni más ni menos.

La estructura de la película es otro aspecto sorprendente. Como si de una obra de teatro se tratara, la película se divide en tres grandes actos, en los cuáles se narra tres de los momentos más importantes de la historia de Jobs y Apple. Acostumbrados a ver a Jobs encima de un escenario presentado algún producto innovador, en esta película ocurre todo lo contrario. La película se centra en narrarnos la vida de Jobs entre bastidores, sus problemas con la gente de su entorno y su familia, su conflictivo carácter debido a su ambición, su visión de él mismo en el mundo, etc. Esta propuesta de dividir la película en tres grandes actos me sorprendió bastante pero tengo que decir que el resultado es muy bueno.

Y por último, la gran interpretación de Fassbender. El actor logra convencer en el papel y brilla por si solo durante toda la película. El resto del reparto consigue encajar en la película sin hacer sombra ni un momento al personaje principal porque si una cosa está clara es que la película trata de Steve Jobs y nadie más. Kate Winslet, Seth Rogen y Jeff Daniels completan un reparto de alto nivel.

Concluyendo, Steve Jobs me sorprendió gratamente porque no es el típico 'biopic' que me esperaba antes de ver la peli. Lo mejor de la película para mí, algunos de los diálogos entre los personajes. Película muy recomendable, especialmente para los fans de Apple y Sorkin.  


Mi puntuación: 8/10

domingo, 3 de enero de 2016

Palmeras en la Nieve


Palmeras en la Nieve (2015), dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García y Alain Hernández entre otros, me dejó con muy buen sabor de boca. Antes de empezar con mi crítica, me gustaría decir una cosa de la película. Creo que es una de las pocas películas españolas que cumple con todos los requisitos para ser exportada donde sea, comercial, de calidad y eso es bueno. Si el cine español quiere crecer, tiene que buscar nuevos horizontes y en estos momentos no hay muchas películas que cumplan estos requisitos. Por poner un ejemplo muy vago, la franquicia Ocho Apellidos difícilmente puede llegar a otros países y es que hay que reconocer una cosa, no somos grandes exportadores de cine. Quizás desde Lo Imposible no veía una cinta con tantas posibilidades en el extranjero. Después de este mini comentario, ahí va mi crítica.

Palmeras en la Nieve está basada en la novela del mismo nombre escrita por Luz Gabás y cuenta la historia de un joven oscense que decide irse a la Guinea Española a trabajar en una plantación de cacao junto a su padre y su hermano mayor. Allí vivirá una gran historia de amor, descubrirá un mundo totalmente diferente al suyo (aunque nació allí) y sufrirá en primera persona los tiempos convulsos que vivieron las colonias de las grandes potencias europeas, con sus respectivos procesos de independencia. La historia me gustó mucho, un gran relato apasionante de amores imposibles, injusticias, esclavitud, etc. La película tiene un ritmo bastante bueno, avanza con calma, no he leído el libro pero diría que cuida minuciosamente los detalles porque se nota el esfuerzo hecho en el guión de Sergio G. Sánchez para contar todo exactamente tal como es, sin dejarse nada de nada. Quizás el único inconveniente lo encuentro en la parte de la historia en la que sale Adriana Ugarte, ya que después de dos horas y cuarenta minutos de precisión, el final de esta sub-trama queda un poco difuminado.

Por lo que refiere a la ambientación, increíble. Tanto la recreación de la colonia, las plantaciones, y claro está, la ambientación de la época. Se nota que hay un trabajo muy intenso detrás de todo esto, una voluntad muy grande para hacer bien las cosas y la verdad es que se agradece. Los paisajes son espectaculares. La fotografía también es muy clara. Y con todo esto, la banda sonora. Muy potente.

Y por último, el reparto. Sorprendido sobretodo con Alain Hernández, me gustó mucho su interpretación. En general todos muy correctos pero lo siento, no me gustó Mario Casas. No es que me guste o no el actor, simplemente creo que el papel le queda grande. Al principio de la película hace el plan de, y perdón por la expresión, 'tonto del pueblo', pero ya va acorde con la historia. El problema es que sigue así toda la película, muy inexpresivo, no me convenció. Además, no entiendo su posición corporal en muchos momentos: cabeza agachada, hombros caídos y brazos colgando. Me faltó algo en su interpretación.

En definitiva, Palmeras en la Nieve puede ser considerada la gran producción española de este año. Una gran trabajo y una película con mucho potencial fuera de España. Pensaba que 2 horas y 40 minutos se me harían largos pero me llevé una grata sorpresa, muy recomendable. Antes de terminar, decir que me apunto el nombre de Sergio G. Sánchez, guionista de El Orfanato, Lo Imposible y Palmeras en la Nieve, porque creo que oiremos hablar mucho de él en un futuro próximo.

Mi puntuación: 8/10