domingo, 17 de septiembre de 2017

It


It es una de las novelas más populares del célebre escritor Stephen King. La primera adaptación de este famoso relato llegó como miniserie en 1990. La historia estaba dividida en dos partes: en la primera parte, la historia se centraba en un grupo de niños que vivían en la pequeña localidad de Derry, en Maine, quienes eran perseguidos por el malvado Pennywise, interpretado por el actor Tim Curry, un payaso diabólico que secuestraba y mataba a niños inocentes. La segunda parte ocurría 27 años después, cuando esos niños, ya adultos, debían reunirse de nuevo para enfrentarse una última vez al temido payaso que creían haber dejado atrás.

La adaptación a la gran pantalla de esta terrorífica novela, dirigida por el director argentino Andy Muschietti, se centra en esa primera parte de la historia y parece ser que, tras la buena acogida que ha tenido la película, se llevará a cabo una segunda parte que se focalizará en el reencuentro de esos niños 27 años después.


La película funciona muy bien como cinta de suspense y el hecho de que los protagonistas sean niños hace que la historia tenga un encanto peculiar. En algunos momentos me recordó mucho a Stranger Things. Los jóvenes protagonistas son valientes, aunque un poco inocentes y sus conversaciones son tan adultas en algunos momentos que logran sacar una sonrisa al espectador casi sin quererlo. En It tampoco faltan los momentos de máxima tensión con algún que otro susto, como debe ser en una película de este género. Bill Skarsgard realiza un gran trabajo interpretando a Pennywise y por lo que respecta al grupo de niños, el que más me gustó fue el personaje de Finn Wolfhard, también actor de Stranger Things.


Según mi opinión, el único punto negativo de la cinta es su duración. La miniserie de 1990 tardaba poco más de 3 horas en contarnos toda la historia mientras que en esta película, solo para la primera parte ya se han necesitado 130 minutos aproximadamente. Creo que en algunos momentos la película va un poco despacio y le falta algo de ritmo.

En definitiva, It es una buena película de suspense, con momentos terroríficos como es de esperar en una cinta de este tipo. El reparto hace un buen trabajo y, a pesar de su excesiva duración, tiene un encanto especial. Se la recomiendo a los fans de películas como Los Goonies y Super 8 o de series como Stranger Things. Los que disfrutaron con la miniserie de 1990, no se la pueden perder.

Puntuación: 7/10

sábado, 2 de septiembre de 2017

Barry Seal: El Traficante


Después de llevarme una grata sorpresa con Al Filo del Mañana (2014), no quería perderme la nueva película de Doug Liman protagonizada por el incombustible Tom Cruise. Barry Seal: El Traficante, cinta en la que actor y director han vuelto a coincidir, es una divertida historia basada en hechos reales que cuenta la vida de Barry Seal, un expiloto de avión que llegó a trabajar para la CIA, el cártel de Medellín y la Casa Blanca. 


Barry Seal: El Traficante es una película muy entretenida, con buenas escenas de acción y una historia muy divertida que se mueve entre dos géneros. Es una mezcla de comedia y acción. Lo mejor de todo es, sin duda, que no es nada previsible, tiene un ritmo frenético y no parece encallarse en ningún momento. Además, algunas escenas son tan surrealistas, y graciosas, que resulta imposible anticiparse a lo que sucederá.

La película tiene un estilo muy particular, con una fotografía con un toque ochentero, una buena banda sonora y numerosas imágenes reales de la televisión de la época que encajan correctamente.


Por lo que respecta al reparto, poco hay que decir. Tom Cruise continua siendo el de siempre y no necesita a nadie más para sacar adelante la película. El actor demuestra, una vez más, que está en plena forma y desde aquí le deseamos una pronta recuperación de la lesión que se hizo rodando Misión Imposible 6.

En definitiva, Barry Seal: El Traficante es una película muy entretenida, con una historia que convence y un Tom Cruise incansable. Es una buena elección para despedir el verano. Muy recomendable.

Puntuación: 8/10


jueves, 10 de agosto de 2017

TOP 10 Películas Musicales

Este es el TOP 10 de películas musicales según Cinéfilos Habituales.

1. CHICAGO (2002)

Película dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Ganó 6 Oscars, incluyendo el de mejor película y mejor actriz secundaria para Zeta-Jones. Su espectacular puesta en escena, una excelente banda sonora y una gran historia la sitúan en lo más alto de este ranking.

Escena favorita



2. GREASE (1978)

Película que ha ido pasando de generación en generación sin perder ni una pizca de encanto. John Travolta y Olivia Newton-John forman una de las mejores parejas musicales de la historia del cine. Nunca pasará de moda.

Escena favorita


3. LA LA LAND (2016)

Damien Chazelle dirige esta joya del cine moderno que le valió el Oscar al mejor director. La película ganó otros 5 Oscars. Ryan Gosling y Emma Stone forman una excelente pareja en una película con grandes canciones, una puesta en escena muy trabajada y una historia con un encanto especial.

Escena favorita


4. FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE (1977)

Otro gran musical protagonizado por el bailarín John Travolta. Es una gran película aunque, a diferencia de Grease, ha acusado un poco el paso de los años.

Escena favorita


5. DIRTY DANCING (1987)

Esta bonita película nos dejó uno de los momentos más memorables de la historia del cine. Patrick Swayze y Jennifer Grey protagonizan este romántico musical dirigido por Emile Ardolino.

Escena favorita


6. MOULIN ROUGE (2001)

Baz Luhrman, otro habitual de las películas musicales, nos trajo una intensa historia de amor prohibido protagonizada por la gran Nicole Kidman. Ganó 2 Oscars y 3 Globos de Oro, incluyendo el de mejor película de comedia o musical.

Escena favorita


7. GRANUJAS A TODO RITMO (1980)

Divertida comedia de los Blues Brothers (Dan Aykroyd y John Belushi). Lo mejor de la película son la colaboraciones de cantantes de la talla de Aretha Franklin, James Brown o Ray Charles.  

Escena favorita


8. JESUCRISTO SUPERSTAR (1973)

Musical poco convencional pero muy original que cuenta los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret. Camilo Sesto interpretó las canciones en español. Algunas de ellas son una auténtica joya.

Escena favorita


9. SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (1954)

Es el musical más antiguo de la lista. Tiene un guión que en la actualidad podría ser tachado de polémico pero la película es bastante divertida. 

Escena favorita


10. LA BELLA Y LA BESTIA (2017)

La adaptación en acción real del clásico de Disney de 1991 es una delicia. La puesta en escena es preciosa, con mucho colorido y las canciones valen mucho la pena.

Escena favorita




sábado, 5 de agosto de 2017

American Crime Story

The People v. O.J. Simpson



The People v. O.J. Simpson es el título de la primera temporada de la serie American Crime Story, producida por Ryan Murphy, creador de American Horror Story. Esta primera temporada cuenta la historia del polémico y célebre caso del conocido jugador de fútbol americano O.J. Simpson, que fue acusado de matar a su ex-mujer y a Ronald Goldman. Este último era un camarero que había ido a casa de Nicole para devolverle unas gafas que ella se había dejado en el restaurante en el que él trabajaba. Los hechos ocurrieron la noche del 13 de junio de 1994 y O.J. Simpson fue detenido el 17 de junio acusado de haber cometido el doble homicidio. Tras un controvertido y largo juicio, el 3 de octubre de 1995, el jurado lo declaró inocente.


La serie, que en futuras temporadas contará otros casos de asesinatos célebres (ya hemos podido ver a Penélope Cruz como Donatella Versace rodando la nueva temporada), muestra como vivieron los hechos posteriores al asesinato y el juicio todos los involucrados en la historia: el juez, la fiscalía, los abogados defensores, el acusado, los familiares de las víctimas y los amigos de O.J. Simpson y Nicole Brown. Una de las cosas más interesantes es ver las estrategias que siguieron tanto la defensa como la fiscalía para intentar ganar un caso que desde el primer momento se convirtió en un show mediático.

Son 10 episodios que vale la pena no perderse porque son excelentes. La forma en la que se cuentan los hechos, el ritmo al que avanza y un guión magnífico hacen de The People v. O.J. Simpson una gran miniserie. De hecho, ha ganado el Globo de Oro y el Emmy. Muy merecido.


Lo mejor, sin embargo, es el increíble reparto de la serie y el brillante trabajo que realizan todos. Sarah Paulson como la fiscal Marcia Clark lo borda y Sterling K. Brown como Christopher Darden, también. La primera ganó el Globo de Oro por su interpretación y el segundo, el Emmy al Mejor Actor de Reparto. El mejor de todos, según mi opinión, es Courtney B. Vance como el histriónico abogado defensor Johnnie Cochran. Su personaje es muy intenso y visceral y cada vez que hace acto de presencia se come al resto solo con su carisma. Su actuación le valió el Emmy al Mejor Actor. John Travolta, como Robert Shapiro, y David Schwimmer, como Robert Kardashian, ambos defensores de Simpson y este último amigo personal del deportista, realizan también un magnífico trabajo. Por último, destacar que Cuba Gooding Jr. como O.J. Simpson lo hace estupendamente.

En definitiva, The People v. O.J. Simpson es una gran miniserie, con un reparto sobresaliente y una historia que te atrapa desde el primer instante. Se la recomiendo a todo el mundo, vale la pena.

Puntuación: 9/10

domingo, 30 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming


Como ya he dicho en otras ocasiones, la forma en la que Marvel va expandiendo su universo cinematográfico (UCM) me parece de lo más acertada. Spider-Man: Homecoming es un gran ejemplo de ello. La historia no se centra en los orígenes de Peter Parker, ni en como éste se convierte en Spider-Man. El punto de partida de la película es el cameo del protagonista en Capitán América: Civil War y, según mi opinión, es un gran acierto. Después de ver la trilogía de Sam Raimi y las dos películas protagonizadas por Andrew Garfield, era innecesario volver a pasar por los orígenes por tercera vez.


Otro gran acierto de la historia es que se alimenta de películas anteriores del UCM para que el espectador entienda rápidamente el rol de Spider-Man dentro de los Vengadores. Además, la presencia de Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), aporta mucho a la trama. Por un lado, es el conector entre los Vengadores y el protagonista y por el otro lado, el carisma y el sentido del humor que aporta Tony Stark cada vez que aparece en cualquier película de Marvel no pasa desapercibido. 

Spider-Man: Homecoming es una película muy entretenida, con buenas escenas de acción y un villano que está a la altura. Podríamos decir que la cinta es una mezcla entre acción y comedia, algo a lo que Marvel ya nos tiene acostumbrados. A pesar de que los protagonistas son adolescentes, en ningún momento hay un exceso de ñoñería.


Por lo que respecta al reparto, Tom Holland aprueba con nota en su debut como Peter Parker/Spider-Man y Michael Keaton no decepciona como el villano Buitre. Robert Downey Jr. como el gran Tony Stark siempre lo borda y Marisa Tomei como la tía May cumple con creces a pesar de tener un rol muy secundario.  

En definitiva, Spider-Man: Homecoming es una película de superhéroes de lo más entretenida, con un gran reparto y mucho humor. Se la recomiendo a todos los fans de las cintas de superhéroes así como a todos los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel.

Aviso para los más despistados: hay dos escenas post-créditos.

Puntuación: 8/10 

domingo, 23 de julio de 2017

Dunkerque


Christopher Nolan nunca decepciona. Esta es la mejor frase con la que puedo empezar la crítica de su nueva cinta, Dunkerque, la primera película bélica de su filmografía. Nolan, director de la trilogía de El Caballero Oscuro, Origen (Inception) y Interstellar, nos trae una intensa historia basada en hechos reales. Una película narrada de forma brillante, con momentos de máxima tensión y escenas de guerra espectaculares y aterradoras.

Durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial, el demoledor avance nazi por Europa puso en jaque a las principales potencias del viejo continente. Francia y Reino Unido unieron sus esfuerzos para tratar de frenar a los alemanes en su intento de conquistar Europa aunque sin éxito. Las tropas francesas, inglesas y belgas se vieron obligadas a arreplegarse en la población francesa de Dunkerque, con una de las playas más grandes del continente y relativamente cerca de Reino Unido. Durante los meses de mayo y junio de 1940, alrededor de 400.000 soldados aliados se encontraban en la playa de la ciudad rodeados por el ejército nazi, esperando poder huir hacía Inglaterra. Los barcos de guerra y de salvamento llegaban en cuentagotas y muchos fueron hundidos por los indestructibles submarinos alemanes.


La batalla se había perdido, pero para tener oportunidades de vencer la guerra, era de vital importancia rescatar el mayor número de soldados posible de las playas francesas. Entonces, se puso en marcha la Operación Dinamo, que consistía en usar embarcaciones mercantes para tratar de llegar hasta la costa francesa. La misión fue todo un éxito y durante la última semana de mayo y la primera de junio lograron evacuar unos 330.000 soldados belgas, ingleses y franceses. Un milagro.


La película cuenta tres historias independientes pero entrelazadas entre ellas. La primera se centra en la playa de Dunkerque; la segunda, en una embarcación que se dirige a Francia; y la tercera, en tres aviones de la RAF que protegen a los destructores ingleses de los bombarderos alemanes. Tierra, mar y aire. Las tres tramas, con sus respectivos protagonistas, son excelentes. La historia avanza a un ritmo frenético, con una tensión que te mantiene pegado a la butaca y con una banda sonora muy buena (Hans Zimmer tampoco falla nunca). Christopher Nolan demuestra una vez más su buen hacer detrás de las cámaras.

Por lo que respecta al reparto, es una película coral por lo que es difícil resaltar alguna interpretación. Sin embargo, Cillian Murphy, Tom Hardy y Mark Rylance destacan por encima del resto realizando un excelente trabajo.

En definitiva, Dunkerque es una intensa y vibrante historia de supervivencia, valentía y lealtad que te atrapa desde el primer instante. La recomiendo a todos los amantes del género bélico y a todos los fans de las películas de Christopher Nolan.

Puntuación: 8,5/10

sábado, 15 de julio de 2017

La Guerra del Planeta de los Simios


La tercera parte de la trilogía del Planeta de los Simios, La Guerra del Planeta de los Simios, es un excelente final a esta saga que empezó en 2011 con El Origen del Planeta de los Simios y que continuó en 2014 con El Amanecer del Planeta de los Simios. Para mi gusto, la mejor entrega fue la segunda, seguida muy de cerca de esta tercera parte y de la primera.

La última entrega de la saga, dirigida por Matt Reeves, también director de la segunda parte, es una película espectacular de principio a fin. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y los efectos especiales son excelentes. El protagonista, César, interpretado por el gran Andy Serkis, consigue una vez más meterse al público en el bolsillo desde el primer momento. 


La película, siguiendo la línea de sus predecesoras, quiere ser algo más que un simple blockbuster veraniego y la historia contiene un interesante debate moral sobre las decisiones que toman los humanos cuando se ven en peligro, capaces de convertirse en un ser vil para sobrevivir. Es una cinta muy entretenida aunque debo admitir que sus 140 minutos de duración me parecieron un poco excesivos.

En realidad, hay un solo motivo por el que pienso que la segunda parte fue mejor que esta tercera y es el siguiente: en El Amanecer del Planeta de los Simios, sí tuve la impresión que el planeta era de los simios porque tomaban la iniciativa en todo momento, eran poderosos y los humanos parecían indefensos. En cambio, en esta tercera entrega son los simios quienes parecen ser las víctimas, estando a merced de los hombres. De todos modos, esto no es una crítica propiamente a la película, que es buena, si no al planteamiento de la saga en general.


Por lo que respecta al reparto, como ya he dicho anteriormente, me gustaría destacar el excelente trabajo de Andy Serkis, un actor infravalorado por el hecho de que en la mayoría de sus trabajos solo presta la voz y los movimientos para personajes creados por CGI. No me gustaría terminar esta crítica sin antes mencionar el buen trabajo que realiza Woody Harrelson como el villano de la película, demostrando una vez más el gran actor que es.

En definitiva, La Guerra del Planeta de los Simios es un gran punto y final a esta potente saga que ha conseguido convencer tanto al público como a la crítica. Matt Reeves, director de la próxima película de Batman, realiza un buen trabajo. 

Puntuación: 7,5/10

lunes, 10 de julio de 2017

Baby Driver


Baby Driver es una película de atracos poco convencional, que la convierte en un producto fresco e innovador. En la mayoría de películas del género, estamos acostumbrados a ver una gran planificación del atraco y/o una gran ejecución. A veces estamos de suerte y disfrutamos de ambas, a veces la historia se centra solo en la primera y, a veces, solo en la segunda. Sin embargo, en Baby Driver la parte más importante es la huída. Es cierto que en muchas películas también disfrutamos de esta última parte, pero no es habitual que sea la más destacada.


La cinta tiene un ritmo frenético, con grandes escenas de acción y persecuciones trepidantes. Uno de los puntos fuertes de la historia es que no se detiene en ningún momento y prescinde de tramas innecesarias que lo único que harían es obstaculizar la excelente armonía de la película. Edgar Wright acierta de lleno trayéndonos una historia muy entretenida y sin complicaciones. Además, la increíble banda sonora que no deja de sonar en las casi dos horas de duración encaja a la perfección con el estilo de la cinta.

Por lo que respecta al reparto, Ansel Elgort hace un buen trabajo, aportando juventud, rebeldía y un punto de seriedad. Elgort tiene cuatro acompañantes de lujo: Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hamm y Eiza González. El primero, como siempre, lo borda aportando experiencia y carisma; el segundo, lo hace estupendamente como el loco del grupo; el tercero, muy convincente como el psicópata; y, la cuarta, aunque con un papel más secundario, no lo hace nada mal. Por último, destacar el buen hacer de Lily James como compañera de batalla de nuestro protagonista.


En definitiva, Baby Driver es una de las sensaciones del verano. Con un ritmo frenético, un estilo desenfadado, una historia muy entretenida y una banda sonora excelente, ha conseguido convencer a público y crítica. Gran trabajo de Edgar Wright.

Puntuación: 8/10  


martes, 4 de julio de 2017

Día de Patriotas (Patriots Day)


Mark Wahlberg se olvida del pervertido osito Ted y de los Transformers para protagonizar la película acerca de uno de los peores momentos de la historia reciente estadounidense.

Hay algunos matices que deben quedar claras antes de mirar un film como Día de Patriotas (Patriots Day, 2016). El más preponderante es que cualquier película estadounidense que tenga en su trama un atentado, que además ocurre en la tierra del hoy no muy querido Trump, caerá inevitablemente en momentos de patriotismo absurdo y americanadas en exceso. Lo bueno es que este nuevo proyecto de Peter Berg (Battleship, 2012) si bien tiene todo esto, va un poco más allá.


La película comienza con cierto desorden al querer presentarnos los puntos de vista de algunos de los partícipes en el atentado original, sin ningún tipo de sentido o guía introductoria. El metraje va cobrando más sentido cuando la historia avanza desde la perspectiva de Mark Wahlberg, aunque el cambio de perspectivas y situaciones es constante y puede llegar a distraer al espectador de lo que realmente importa.

La historia avanza y los arcos argumentales van entrelazándose, cosa que produce un hilo conductor mucho más sólido cuando comienza la barbarie que se produjo en aquella maratón de Boston de 2013. La habilidad de Berg para mostrar la violencia sin morbo y con un muy buen toque estético, hace que todo aquello que podría parecer repulsivo por su crudeza, no lo sea y sea fácil de digerir para el público, imponiendo el estilo documental, por la honestidad y el realismo.


Además, el metraje se mezcla con las distintas filmaciones de las cámaras de seguridad originales, extractos de las noticias locales y nacionales y hasta con un discurso del por aquel entonces presidente, Barack Obama, lo que hace aumentar el realismo del película.

Otro de los puntos fuertes de la cinta es su amplio repertorio de estrellas, entre ellos J.K. Simmons (Whiplash, 2014), Kevin Bacon (Footloose y Mystic River) y John Goodman (El Gran Lebowski, 1998), quienes hacen que el relato sea más fluido con actuaciones en las demuestran su calidad pese a los pocos momentos donde entran en acción. Destacar también, el papel no muy relevante pero destacable de Melissa Benoist (Supergirl, 2016) que interpreta a la mujer de unos de los terroristas musulmanes responsables del atentado.

Día de Patriotas (Patriots Day) es una película que se queda a mitad de camino en el intento de transmitir un hecho sumamente oscuro, con todo el gran potencial cinematográfico que la historia tiene. Si bien la tensión y el dramatismo están presentes, no llega al punto máximo en el momento del clímax del relato.

Historia: 9/10
Dirección: 7/10
Actuaciones: 7/10

jueves, 29 de junio de 2017

Wonder Woman


Wonder Woman es una de las pocas películas del universo DC que ha convencido tanto al público como a la crítica. Hasta ahora tenía la impresión de que Warner y DC Comics estaban yendo demasiado deprisa creando su propio universo y estaban fracasando en su intento de alcanzar en poco tiempo a Marvel y su UCM. Sin embargo, con la llegada de Wonder Woman parece que las perspectivas del universo DC han mejorado.


Wonder Woman, a diferencia de películas anteriores, se centra en explicar el origen de Diana Prince (Gal Gadot) y la razón por la cual decide convertirse en superheroína. Además, el hecho de que sea la primera película del género con una protagonista femenina no pasa inadvertido. La conclusión a la que llego después de ver esta cinta es que no entiendo por qué la mayoría de superhéroes son hombres. En esta línea, uno de los grandes aciertos de la historia es que consigue resaltar la figura de la protagonista sin caer en los típicos tópicos.

Es una buena película, muy bien hecha, con grandes escenas de acción y una banda sonora exquisita. Hay muchas escenas a cámara lenta espectaculares con una música muy potente que te meten de lleno en la historia. Wonder Woman me recordó al Capitán América: El Primer Vengador, una de las mejores películas del UCM según mi opinión. Uno de los puntos débiles de la cinta es el villano, me dejó un poco frío. Creo que este es uno de los deberes pendientes de universo de DC Comics.


Por lo que respecta al reparto, Gal Gadot se sale en su papel y Chris Pine hace un gran trabajo como coprotagonista. Robin Wright, una vez más, demuestra su poderío delante de las cámaras y aporta mucho a la historia cada vez que aparece en pantalla. 

En definitiva, Wonder Woman, la primera película de superhéroes en la que la protagonista es una mujer, es un gran acierto. Tiene una buena historia, mucha acción y estoy seguro de que conseguirá abrir el debate de por qué no se hacen más películas de superheroínas. Patty Jenkins ha hecho un gran trabajo.

Puntuación: 8/10


domingo, 25 de junio de 2017

Baywatch: Los Vigilantes de la Playa


La adaptación cinematográfica de la mítica serie de televisión Los Vigilantes de la Playa me ha dejado bastante frío. La película, dirigida por Seth Gordon y protagonizada por Dwayne Johnson y Zac Efron, tiene momentos buenos y alguna que otra digna escena de acción. Sin embargo, no consigue enganchar y la sensación al salir del cine ha sido más bien de decepción.


Baywatch: Los Vigilantes de la Playa solo pretende ser un blockbuster veraniego y, en cierto modo, cumple con su cometido. Estoy seguro de que será un éxito de taquilla porque la película ofrece lo que mucha gente espera al ir al cine. Escenas de acción, un poco de comedia, chicos y chicas guapas y una historia nada complicada. Sin embargo, a la cinta le falta mucho para ser una buena película. El guión se limita a cumplir con todos los tópicos habidos y por haber y es demasiado predecible. Realmente, no ocurre nada demasiado interesante como para atrapar al espectador exigente.

Continuando con lo que he dicho en el párrafo anterior, me gustaría matizar que es curioso ver como en todas las escenas en las que se ve gente en la playa, no se aprecia ninguna familia con la nevera y la sombrilla o las típicas abuelas quemándose al sol. Solo sale gente joven, guapa, musculada, bronceada... Por momentos, no tenía claro si eso era real o la escena estaba hecha por ordenador.


Por lo que respecta al reparto, poco hay que decir. Los personajes están deshumanizados y los actores poco pueden hacer para lucirse.

En definitiva, Baywatch: Los Vigilantes de la Playa es un blockbuster veraniego que seguramente gustará a mucha gente, pero que deja mucho que desear como homenaje a la gran serie de TV de los años 90. En este sentido, lo mejor son los cameos de David Hasselhoff y Pamela Anderson.

Puntuación: 5,5/10



domingo, 18 de junio de 2017

Invencible (Unbroken)


Louis Zamperini (Jack O'Connell) es un atleta olímpico estadounidense que se alista en las fuerzas armadas de su país. El protagonista es destinado a las islas del Pacífico para combatir a los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. En una misión de rescate en aguas del océano, el avión en el que viaja Zamperini y sus compañeros es abatido por los japoneses. Él, Russell Phillips (Domhnall Gleeson) y Francis McNamara (Finn Wittrock) son los únicos tripulantes que sobreviven al ataque. Como resultado, los tres personajes quedan a bordo de dos botes salvavidas y a la deriva durante más de un mes. Después de más de 40 días como náufragos en el Pacífico, son rescatados por un buque japonés. Los japoneses los envían al campo de prisioneros de Omori (Tokio), donde Zamperini sufre las torturas de los oficiales japoneses y del sargento Matsuhiro Watanabe (Takamasa Ishihara), quien hasta el final de la guerra se dedica a hacer la vida imposible al protagonista.


Angelina Jolie es la directora de esta cinta. Invencible (Unbroken) fue una de las primeras películas que Jolie dirigió y tengo que admitir que no lo hace nada mal como directora. Jolie ha sabido relatar la biografía de Zamperini desde su niñez hasta el final de la II Guerra Mundial, incluyendo las duras condiciones de vida de los prisioneros de guerra en los campos de concentración japoneses. Con la representación de los campos de prisioneros de guerra de Japón, Jolie consigue tratar un tema poco conocido para el público en general.


Jack O'Connell hace una buena interpretación. No conocía a este actor y me ha gustado su actuación en el largometraje porque sabe adaptarse al rol de su personaje en la cinta y lo dota de un gran dramatismo para exponer la fortaleza personal de Zamperini en los eventos que marcan su vida.  Takamasa Ishihara cumple bastante bien como el antagonista de la película. Su actuación como el sargento Watanabe deja entrever que éste era un personaje vil y sádico que disfrutaba torturando a los prisioneros de guerra. Por último,  la interpretación de Domhnall Gleeson no es especialmente significativa, pero su personaje complementa bien al protagonista en ciertas escenas de la cinta.

La película destaca por explicar las vivencias de un atleta olímpico en la Segunda Guerra Mundial, primero como náufrago y después como prisionero de guerra en los campos de concentración japoneses.
  
Puntuación: 7/10

sábado, 3 de junio de 2017

Los 7 monstruos más populares del cine y la televisión

En este nuevo artículo os voy a contar cuáles son, según mi opinión, los 7 monstruos más populares del mundo del cine y la televisión. No se trata de un ranking, por lo que el orden en el que los presentaré no responde a ningún criterio.

Alien



El xenomorfo creado por Ridley Scott en 1979 ha aparecido en un total de 8 películas. En las cuatro primeras entregas la protagonista fue Sigourney Weaver quien se enfrentó a este malvado monstruo. Posteriormente, apareció en dos películas más, estrenadas en 2004 y 2007 respectivamente, en las tuvo que luchar contra otro monstruo que presentaré a continuación, Depredador o Predator. Prometheus en 2011 y Alien: Covenant en 2017, ambas dirigidas por Ridley Scott, son las dos últimas películas que se han hecho. Estas dos últimas entregas son precuelas, es decir, la historia se sitúa antes de los hechos ocurridos en la primera parte de 1979. Los aliens son fuertes, rápidos y prácticamente indestructibles. Se reproducen con facilidad, su sangre es corrosiva y necesitan un huésped (los humanos) para realizar su gestación. El actor John Hurt, en 1979, fue su primera víctima.

Depredador/Predator



Apareció por primera vez en 1987 en la cinta del mismo nombre protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por John McTiernan. En 1990 se estrenó una secuela, Depredador 2, y posteriormente, apareció en Alien vs. Predator (2004) y Alien vs. Predator 2 (2007). La última película se estrenó en 2010 y se tituló Predators. Sabemos que es alienígena, muy fuerte y su traje le permite volverse invisible. Podemos contar con ellos si tenemos que enfrentarnos a los Aliens. 

Tiburón



Desde que Steven Spielberg revolucionó el mundo del cine en 1975, se han hecho infinidad de películas acerca de este monstruo marino. A diferencia de los dos primeros, el tiburón es real. Tiburón (1975) marcó un antes y un después. Una de las últimas películas que se han hecho, Infierno Azul, se estrenó en 2016 y fue dirigida por el director español Jaume Collet-Serra. Una de mis favoritas es Deep Blue Sea, estrenada en 1999 y dirigida por Renny Harlin.

Godzilla



Este monstruo ficticio japonés apareció por primera vez en el cine en 1954. Al igual que Tiburón, ha aparecido en numerosas películas, la mayoría producidas en Japón. Una de las más conocidas por el público español es la película estrenada en 1998, dirigida por el maestro del cine apocalíptico Roland Emmerich. Esta entrega, quizás la más comercial, fue protagonizada por Matthew Broderick, Jean Reno, María Pitillo, entre otros. En 2014, Gareth Edwards dirigió una nueva película acerca de este monstruo, pero en esta ocasión Godzilla nos salvaba de otros monstruos aún peores. Aquello de 'O mueres siendo un héroe o vives lo suficiente para verte convertido en un villano' no aplica en esta ocasión.

King Kong



Otro monstruo mítico del mundo del cine. La primera vez que apareció en la gran pantalla fue en 1933 y desde entonces se han hecho 7 películas más. La última, Kong: La Isla Calavera (2017), fue un éxito en taquilla. La escena de King Kong encima del Empire State Building se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del cine. No es un monstruo tan malo como otros, pero los humanos con nuestros actos le hemos obligado a defenderse y demostrar su poderío.

Tyrannosaurus Rex



Una vez más el gran maestro Steven Spielberg nos trae otro de los monstruos más conocidos. La primera vez que vibramos con este y otros dinosaurios fue en Jurassic Park (1993). Desde entonces, se han hecho 3 películas más. La segunda y la tercera entrega (1997 y 2001 respectivamente) seguían la historia de la primera, mientras que la cuarta, Jurassic World, es un reboot que se estrenó en 2015 y fue dirigida por Colin Trevorrow. La última entrega es la primera película de una nueva trilogía protagonizada por Chris Pratt. La segunda cinta ya se está rodando y será dirigida por el gran director español Juan Antonio Bayona.

Demogorgon



A este monstruo lo conocimos hace relativamente poco, el verano pasado. Es el principal enemigo de los protagonistas de la serie revelación de 2016, Stranger Things, que fue distribuida por Netflix. La serie tuvo tal éxito que la segunda temporada ya está en camino.

Y hasta aquí el artículo acerca de los 7 monstruos más populares del mundo del cine y la televisión. Espero que os haya gustado y si creéis que me he dejado alguno, no dudéis en comentar.

sábado, 27 de mayo de 2017

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar


Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar ha recibido una mala acogida por parte de la crítica. La quinta entrega de las aventuras del Capitán Jack Sparrow no ha conseguido convencer ni a los críticos ni a parte del público que ya ha visto la película. Según mi opinión, esta última parte no es tan buena como otras de la saga aunque con matices que ahora os contaré.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (2011) y Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (2017), cuarta y quinta entrega de la franquicia respectivamente, no son malas películas. Sin embargo, las dos carecen del encanto que sí tenía la trilogía original. El principal problema que tienen ambas es que el factor sorpresa brilla por su ausencia. Son historias con los mismos protagonistas, o casi todos, siguen ligeramente la trama de las anteriores pero no aportan ninguna novedad interesante para considerarlas grandes películas. Esa falta de frescura e innovación son las principales causantes, para mí, de dicha frustración.


Esta quinta entrega no es mala de por sí, tiene momentos buenos, mucha acción, intriga y un villano excelente. Javier Bardem lo borda una vez más como ya hizo en Skyfall. Ser el malo de la película le sienta bien... Probablemente, si esta película fuese la primera entrega de la franquicia, ahora mismo las críticas serían mucho más entusiastas como ya ocurrió con La Maldición de la Perla Negra (2003). Como he dicho antes, la sensación de que lo que estás viendo ya lo has visto es lo peor de la cinta. 


Por lo que respecta al reparto, aparte de Javier Bardem salvaría a Geoffrey Rush, interpretando una vez más al incombustible Capitán Barbosa, y a Johnny Depp, como el gran Jack Sparrow. 

En definitiva, como ya dije hace un par de semanas tras ver Alien: Covenant, no sé hasta qué punto la prolongación de este tipo de franquicias es o no beneficioso para el mundo del cine. La única explicación que encuentro es que son éxitos de taquilla y mientras siga así, las productoras continuarán vendiéndonos más de lo mismo con cada entrega. El dinero es el dinero.

Puntuación: 6,5/10

sábado, 20 de mayo de 2017

Déjame Salir


Déjame Salir se convirtió en todo un fenómeno cuando se estrenó en Estados Unidos. Con buenas críticas tanto del público como de la crítica, la película arrasó en la taquilla norteamericana. Después de haberla visto entiendo el porqué la ópera prima del director Jordan Peele tuvo tan buena acogida.

La película cuenta la historia de Chris (Daniel Kaluuya) y su nueva novia Rose (Allison Wiliams), quienes deciden ir a pasar un fin de semana a casa de los padres de ella para que conozcan a su nuevo novio. Aparentemente todo es normal. La casa es magnífica, sus suegros son encantadores y el servicio es muy complaciente. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce y lo que empieza como un fin de semana perfecto, acabará convirtiéndose en una auténtica pesadilla para Chris.



La historia es un soplo de aire fresco para un género, el de terror, en el que prácticamente está todo inventado. Según mi opinión, uno de los puntos fuertes de la película es que no es nada predecible y mantiene la intriga en todo momento. Es una historia muy inquietante, con algún que otro susto y con un debate racial de fondo bastante interesante. 

Otro de los puntos fuertes de la cinta es la construcción de algunos de los personajes ya que su presencia resulta escalofriante de por sí. En algunas películas, los silencios, las miradas y los gestos de los protagonistas funcionan mejor que los sustos, como ocurre en Déjame Salir. El reparto está acertado y las interpretaciones son correctas.

En definitiva, recomiendo a todos los amantes del terror y del suspense que vayan a ver esta intrigante película. No es la mejor que habréis visto, pero seguro que será una de las pocas que os sorprenderá en mucho tiempo.

Puntuación: 8/10


domingo, 14 de mayo de 2017

Alien: Covenant


Después de salir decepcionado del cine tras ver Prometheus, tenía la esperanza de que el maestro Ridley Scott reconduciría la situación para hacernos disfrutar como lo hice cuando vi Alien: El Octavo Pasajero (no hace muchos años que vi toda la saga porque cuando se estrenaron aún no había nacido). A pesar de ser mejor que Prometheus, Alien: Covenant me dejó un sabor agridulce.

Por un lado, la última entrega de Alien es visualmente espectacular, con unos efectos especiales excelentes. De por sí, es entretenida y si en Prometheus la aparición de Aliens era más bien limitada, en esta película Scott es mucho más generoso. Además, la historia expande un poco más el universo cinematográfico del xenomorfo más famoso del cine, lo cual es una buena noticia para los fans, y deja abierta la puerta a futuras secuelas. Tiene buenas escenas de acción y de suspense y su duración es correcta, así como su ritmo, que es frenético.


Por otro lado, la parte negativa de la cinta se puede resumir en dos puntos. El primero es que el personaje de Michael Fassbender (no su actuación) no me convenció. No me gustó en Prometheus y continuó sin gustarme en esta entrega. Lo peor es que este personaje roba protagonismo al mismísimo Alien y pienso que esto juega en contra de la película. El segundo punto, que es incluso peor que el primero, es que Alien: Covenant no aporta nada nuevo. Como he dicho antes, expande un poco el universo Alien pero durante la película tuve la sensación de que todo lo que estaba viendo ya lo había visto antes.

En definitiva, si tuviera que resumir la película en una frase, sería la siguiente: "Peor que la trilogía original, mejor que Prometheus, pero Alien: Covenant es más de lo mismo".

Puntuación: 6,5/10

domingo, 7 de mayo de 2017

Iron Fist

Año: 2017
Creador: Scott Buck
Reparto principal: Finn Jones, Jessica Henwick, Jessica Stroup, Tom Pelphrey, David Wenham y Rosario Dawson.
Episodios: 13
Duración:  55 minutos 


Después de Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, llegó el turno de Iron Fist. El cuarto superhéroe de la alianza entre Marvel y Netflix se estrenó el 17 de marzo y es la última serie antes de la llegada de The Defenders, que unirá a los cuatro superhéroes.

Iron Fist cuenta las aventuras de Danny Rand, un chico multimillonario que fue dado por muerto cuando su familia tuvo un accidente de avión en el Himalaya. Unos monjes de K'un-Lun logran salvarlo y gracias a un entrenamiento severo durante años, se convierte en Iron Fist (Puño de Hierro). Años después, Danny decide huir de K'un-Lun para regresar a su Nueva York natal y reclamar lo que es suyo. Sin embargo, una vez allí descubrirá que La Mano, principal enemigo de Iron Fist, se ha apoderado de la empresa que su padre fundó y deberá usar sus habilidades para hacer frente a sus enemigos.


Iron Fist ha recibido muy malas críticas y, según mi opinión, no son del todo merecidas. Es una serie entretenida y con mucha acción. Ésta y Daredevil son series más fantásticas mientras que Jessica Jones y Luke Cage, a pesar de ser también de superhéroes, tienen un toque mucho más realista. Personalmente, me gustan más las primeras y pienso que Iron Fist cumple con las expectativas. Tiene todo lo que una serie de este género ha de tener.

Desafortunadamente, hay algo en contra de esta serie que debo decir. Soy fan de Marvel y pienso que la mayoría de series que Netflix produce son de buena calidad. Sin embargo, después de ver las cuatro series (todas tienen 1 temporada menos Daredevil, que tiene 2), las empiezo a encontrar un poco repetitivas. Lo peor de Iron Fist es que no aporta nada nuevo a este universo creado por Netflix y Marvel.


En definitiva, si alguien solo ha visto Iron Fist, estará de acuerdo conmigo en que es una digna serie de superhéroes, muy divertida y con buenas escenas de acción. En cambio, si tenemos en cuenta las otras series, a Iron Fist le ha podido perjudicar ser la última de las cuatro porque es un poco repetitiva y no aporta nada nuevo al universo. Por mi parte, estaré pendiente de The Defenders aunque debo admitir que empiezo a estar un poco saturado de este tipo de series.

Puntuación: 7,5/10