domingo, 19 de noviembre de 2017

Liga de la Justicia


La última película del universo creado por Warner Bros y DC Comics, Liga de la Justicia, ha vuelto a dividir tanto al público como a la crítica, como ya hicieron el resto de películas de esta franquicia, con excepción de Wonder Woman. Si con la cinta protagonizada por Gal Gadot parecía que se estaba tomando el rumbo correcto, con la nueva película dirigida por Zack Snyder se ha hecho un nuevo paso atrás. En general, la historia no está mal, pero tiene dos defectos que le perjudican inevitablemente.


Lo mejor de la trama es la presencia de Wonder Woman. Su personaje es el más relevante y el que aporta más a la historia. Bruce Wayne / Batman (Ben Affleck) parece deprimido toda la película y es muy soso, Victor Stone / Cyborg (Ray Fisher) carece de encanto, y Arthur Curry / Aquaman (Jason Momoa) y Barry Allen / The Flash (Ezra Miller) son los únicos que consiguen hacerte reír pero podrían aportar mucho más de lo que lo hacen. En esta línea, el primer defecto de los dos que he mencionado que tiene la película es como juntan a todos los personajes. La forma de unir el grupo es torpe y precipitada, solo con el objetivo de que el grupo esté junto para la gran lucha final y así poder dejar satisfecho al espectador.


Cambiando un poco de tema, Thor: Ragnarok se ha convertido en la mejor película de las tres que ha protagonizado el dios del trueno hasta el momento. La tercera entrega no aporta nada nuevo al género pero por lo menos se reinventa a sí misma para que el espectador no tenga la sensación de que lo que está viendo ya lo ha visto en incontables ocasiones. Sin embargo, con Liga de la Justicia, esa sensación de repetición se hace más que evidente a medida que avanza la historia. Y esto me lleva a la siguiente pregunta, ¿empezamos a estar saturados de tantas películas de superhéroes? Veremos...

El segundo defecto de la película es el villano. Muy criticado fue en su día el Lex Luthor de Jesse Eisenberg, pero de momento es el único que me ha gustado. Steppenwolf, el antagonista de Batman y compañía, carece de encanto y su presencia no aporta demasiado. Una lástima.

En definitiva, Liga de la Justicia es entretenida pero podría ser mucho mejor de lo que es. 

Aviso para los más despistados: tiene dos escenas post-créditos.

domingo, 5 de noviembre de 2017

Stranger Things (T2)

Año: 2016
Creador: The Duffer Brothers
Reparto principal: Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin.
Episodios: 17
Temporadas: 2
Duración: 50 minutos


Los hermanos Duffer tenían la difícil misión de tratar de igualar o mejorar la primera temporada de Stranger Things, que fue un éxito rotundo, captivando tanto al público como a la crítica. Además, la acogida fue tan buena que la serie se ha convertido en uno de los buques insignia de Netflix. Después de ver la segunda temporada, puedo decir sin tapujos que es tan buena como la primera y a pesar de no tener el factor sorpresa, consigue atrapar al espectador desde el primer instante.

La historia de la segunda temporada empieza donde terminó la primera, con alguna que otra sorpresa pero siendo fiel al hilo argumental. Según mi opinión, el punto de partida es totalmente acertado y el hecho de que la trama no se complique excesivamente permite que el espectador se enganche desde el primer momento. Todo lo que ocurre encaja a la perfección dentro del conjunto y la intriga que envuelve toda la historia es uno de sus puntos fuertes. Los episodios, que duran entre 45 y 55 minutos, se hacen cortos.


Una vez más, el reparto de la serie está a un gran nivel y los cinco jóvenes protagonistas son una delicia. El personaje de Dustin, interpretado por el actor Gaten Matarazzo, es mi favorito. En esta segunda temporada, el reparto es mucho más coral, Eleven (Millie Bobby Brown) y Mike (Finn Wolfhard) han perdido protagonismo en favor de otros personajes que también aportan mucho a la historia, como Will (Noah Schnapp). Winona Ryder y David Harbour realizan un gran trabajo y en esta segunda temporada la incorporación de Sean Astin ha sido un acierto. Su personaje se hace querer de la misma forma que lo hizo Babara en la primera temporada. Por último, los personajes interpretados por Natalia Dyer, Charlie Heaton y Joe Keery han ganado protagonismo y su aportación es muy positiva.


Otro de los puntos fuertes de la serie son las referencias a películas y series de la época, como la que hace a la película Los Cazafantasmas (1984). Stranger Things es una serie con mucho encanto, muy divertida y estos guiños le hacen ganar puntos.

En definitiva, Stranger Things es la serie del momento, ideal para verla en familia. Es una serie muy buena, entretenida y con un reparto excelente.

Para los que no hayan visto la primera temporada, les dejo la crítica que hice en su momento: 6 razones para ver Stranger Things


domingo, 29 de octubre de 2017

Thor: Ragnarok


A estas alturas, parece difícil pensar en la posibilidad de que alguna de las películas que Marvel estrene nos pueda decepcionar. Una vez más, desde La Casa de las Ideas nos demuestran que han encontrado la fórmula para producir cintas de calidad con historias pegadizas, imágenes coloridas, sentido del humor y con bandas sonoras destacables. La tercera película en solitario de Thor (Chris Hemsworth), dirigida por Taika Waititi, es un claro ejemplo de ello.


Guardianes de la Galaxia (2014) marcó un antes y un después dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Su gran banda sonora (nunca me cansaré de decirlo) y su humor desenfadado fueron algunos de los puntos más destacables de la película. Como consecuencia, la tercera entrega de Thor, Thor: Ragnarok, es la mejor película de las tres que ha protagonizado el dios del trueno.  

La tercera parte de la saga es mejor que sus predecesoras porque se toma a sí misma menos en serio que las dos películas anteriores, lo cual la convierte en una cinta muy divertida, con mucha ironía y con momentos delirantes. Lo mejor que le podía pasar a Thor era rebajar el tono solemne que tenía, protagonizando una película con mucho humor y mucha acción. Además, la presencia de Hulk hace sumar puntos y confirma que el personaje interpretado por Mark Ruffalo es un acompañante de lujo para cualquier película de la franquicia por el juego que da. La historia avanza a un buen ritmo y la intensidad no disminuye en ningún momento.


Por lo que respecta al reparto, destacar las interpretaciones de Cate Blanchett y Jeff Goldblum, dos grandes del cine actual que realizan un gran trabajo. Tom Hiddleston, con su papel de Loki, no decepciona y ojalá su personaje gane protagonismo en las películas que están por llegar. Chris Hemsworth y Mark Ruffalo cumplen con creces en sus respectivos papeles.

En definitiva, Thor: Ragnarok es una película muy entretenida, trepidante y muy colorida.

Aviso para los más despistados: hay dos escenas post-créditos.

Puntuación: 8/10

viernes, 20 de octubre de 2017

Geostorm


Jake Lawson (Gerard Butler) es el creador de una red de satélites que permite controlar el clima y evitar las catástrofes naturales. Cuando su hermano Max (Jim Sturgess) recurre a él para pedirle ayuda porque el sistema está fallando, Jake decide viajar a la Estación Espacial Internacional para tratar de arreglar su creación y así impedir un cataclismo global. Mientras tanto, su hermano Max, junto a su prometida (Abbie Cornish), debe detener una conspiración que pretende acabar con el presidente de los Estados Unidos (Andy Garcia).


Geostorm es una película muy entretenida y visualmente espectacular aunque los efectos especiales flojean en algún momento. Dean Devlin, guionista de películas como Independence Day, Godzilla o la reciente Independence Day: Contraataque, nos presenta una historia previsible y sin muchas complicaciones, pero muy apetecible. Desde el primer instante del metraje se hace evidente la influencia de Roland Emmerich, director de las películas mencionadas anteriormente. El patriotismo en estado puro, los tópicos que se cumplen uno detrás de otro y la destrucción sin límites son algunos de los factores que hacen recordar al maestro del cine apocalíptico moderno.


Por lo que respecta al reparto, poco hay que decir. Actores de la talla de Gerard Butler, Andy Garcia o Ed Harris encabezan una larga lista de intérpretes que cumplen con las exigencias de la historia, que no son muchas. Geostorm es una cinta difícil para aquellos que quieran lucirse.

En definitiva, Geostorm es una divertida película de ciencia ficción, con una premisa sencilla y una historia que no aburre. Para pasar el rato.

Puntuación: 7/10

sábado, 7 de octubre de 2017

madre!

Escribir la crítica de madre! dos horas después de verla se intuye complicado porque es una de esas películas que cuesta digerir. La nueva cinta del director Darren Aronofsky es una rareza, una experiencia única, una historia increíblemente difícil de comprender. Al salir del cine tenía sentimientos encontrados. Por un lado, me sentía frustrado porque no encontraba la forma de poner en claro la historia, encontrarle el sentido y entender que quería decir el director en cada momento. Por el otro lado, me sentía fascinado por todo lo vivido dentro de la sala. Un espectáculo gótico apto para unos pocos (y no tengo claro que yo sea uno de ellos).


Al empezar la película no éramos demasiados en el cine, pero al terminar aún quedábamos menos. madre! es una película asfixiante, agobiante y la tensión es palpable en todo momento. El uso de la cámara juega un papel determinante y es que durante toda la película prácticamente solo hay primeros planos y planos medios. Por lo que respecta al reparto, tanto Javier Bardem como Jennifer Lawrence hacen un magnífico trabajo los dos y demuestran una vez más su poderío delante de las cámaras. 

Probablemente, los que estéis leyendo esto aún no tenéis claro si esta crítica es positiva o negativa. Yo tampoco lo sé. madre! es una película controvertida y muy poco convencional que te puede atrapar desde el primer instante o puede acabar echándote del cine. Se la recomiendo a aquellas personas dispuestas a vivir algo diferente que probablemente no entenderán y les dejará meditabundos. Abstenerse el resto.

Puntuación: no sé si ponerle un 0 o un 10

domingo, 1 de octubre de 2017

The Defenders

Año: 2017
Creador: Douglas Petrie y Marco Ramirez.
Reparto principal: Charlie Cox, Krysten Ritter, Mike Colter, Finn Jones, Sigourney Weaver, Elodie Yung, Jessica Henwick, Scott Glenn y Rosario Dawson.
Episodios: 8
Duración:  45-50 minutos



Daredevil, Iron Fist, Jessica Jones y Luke Cage reunidos por primera vez. Este es el titular de la nueva serie de Marvel y Netflix, The Defenders. Después de ver las dos temporadas protagonizadas por Charlie Cox (Daredevil) y las tres temporadas de los otros tres superhéroes, llegó el momento de ver los cuatro superhéroes juntos. The Defenders es una serie entretenida y, según mi opinión, es la mejor del universo después de Daredevil.


The Defenders no es de las mejores series que he visto pero es divertida, tiene mucha acción y ver a los cuatro superhéroes juntos tiene su gracia. La historia encaja bien dentro del universo, avanza a buen ritmo y no es excesivamente larga ya que solamente tiene 8 episodios con una duración aproximada de 45 minutos cada uno. 

Lo peor de la serie es que aparte de juntar los cuatro superhéroes, hay muchos personajes de las otras series del universo y hay momentos en los que se aprecia la dificultad de incluirlos a todos en la historia. Por otro lado, el villano, la organización secreta conocida como La Mano, tampoco logra convencer. Tanto en Daredevil como en Iron Fist se transmitía la sensación de que esta organización era invencible. Sin embargo, en The Defenders esa teoría se ve desmontada en cuatro episodios.


Por lo que respecta al reparto, el mejor continua siendo Charlie Cox como Matt Murdock/Daredevil. Él es quien lleva el peso de la historia. Krysten Ritter como Jessica Jones realiza un gran trabajo, mientras que Mike Colter (Luke Cage) y Finn Jones (Iron Fist) cumplen con las expectativas. Sigourney Weaver como la gran villana me dejó un poco frío, en línea con lo que he dicho en el párrafo anterior.

En definitiva, The Defenders no es una serie imprescindible pero los seguidores de estos cuatro superhéroes no se la pueden perder. Es entretenida y tiene buenos momentos.

Puntuación: 7,5/10


domingo, 24 de septiembre de 2017

Kingsman: El Círculo de Oro


Kingsman: El Círculo de Oro llegaba a los cines con la misión de hacernos olvidar a su predecesora, Kingsman: Servicio Secreto (2014), que fue un éxito de taquilla y no pasó desapercibida gracias a su tono desenfadado, violento y brutal. La primera entrega de esta franquicia me gustó porque era un soplo de aire fresco para las películas de espías de toda la vida, ya que aparte de James Bond y Misión Imposible, parecía difícil encontrar una cinta de este tipo tan espectacular e inverosímil. Pues bien, tanto la primera como la segunda parte de Kingsman van un poco más lejos, presentándonos unas historias tan absurdas, como originales y extremadamente divertidas. Imposible aburrirse.


Podríamos decir que Kingsman: El Círculo de Oro dobla la apuesta de su predecesora, trayéndonos una historia mucho más espectacular que la de la primera película, con escenas de acción brutales, violentas e increíbles y un toque de humor que funciona muy bien. Debo admitir que me pasé la mitad de la película riéndome y la otra mitad flipando. Como he dicho antes, aburrirse no es una opción. Es una película muy entretenida y por suerte, la segunda parte no ha perdido frescura con respecto a la primera entrega.

Por lo que respecta al reparto, Taron Egerton como Eggsy hace un buen trabajo, mientras que Colin Firth y Mark Strong cumplen con las expectativas. Julianne Moore como villana, Channing Tatum como el homólogo americano de Eggsy, Jeff Bridges como el director de Statesman (es el nombre que recibe la agencia de espías estadounidense, aliada de Kingsman) y Halle Berry se convierten en acompañantes de lujo. Por último, destacar el cameo surrealista de Elton John.


En definitiva, Kingsman: El Círculo de Oro es una película de lo más divertida, apta para todos los públicos y con una puesta en escena que te dejará con la boca abierta. 

Puntuación: 8/10

domingo, 17 de septiembre de 2017

It


It es una de las novelas más populares del célebre escritor Stephen King. La primera adaptación de este famoso relato llegó como miniserie en 1990. La historia estaba dividida en dos partes: en la primera parte, la historia se centraba en un grupo de niños que vivían en la pequeña localidad de Derry, en Maine, quienes eran perseguidos por el malvado Pennywise, interpretado por el actor Tim Curry, un payaso diabólico que secuestraba y mataba a niños inocentes. La segunda parte ocurría 27 años después, cuando esos niños, ya adultos, debían reunirse de nuevo para enfrentarse una última vez al temido payaso que creían haber dejado atrás.

La adaptación a la gran pantalla de esta terrorífica novela, dirigida por el director argentino Andy Muschietti, se centra en esa primera parte de la historia y parece ser que, tras la buena acogida que ha tenido la película, se llevará a cabo una segunda parte que se focalizará en el reencuentro de esos niños 27 años después.


La película funciona muy bien como cinta de suspense y el hecho de que los protagonistas sean niños hace que la historia tenga un encanto peculiar. En algunos momentos me recordó mucho a Stranger Things. Los jóvenes protagonistas son valientes, aunque un poco inocentes y sus conversaciones son tan adultas en algunos momentos que logran sacar una sonrisa al espectador casi sin quererlo. En It tampoco faltan los momentos de máxima tensión con algún que otro susto, como debe ser en una película de este género. Bill Skarsgard realiza un gran trabajo interpretando a Pennywise y por lo que respecta al grupo de niños, el que más me gustó fue el personaje de Finn Wolfhard, también actor de Stranger Things.


Según mi opinión, el único punto negativo de la cinta es su duración. La miniserie de 1990 tardaba poco más de 3 horas en contarnos toda la historia mientras que en esta película, solo para la primera parte ya se han necesitado 130 minutos aproximadamente. Creo que en algunos momentos la película va un poco despacio y le falta algo de ritmo.

En definitiva, It es una buena película de suspense, con momentos terroríficos como es de esperar en una cinta de este tipo. El reparto hace un buen trabajo y, a pesar de su excesiva duración, tiene un encanto especial. Se la recomiendo a los fans de películas como Los Goonies y Super 8 o de series como Stranger Things. Los que disfrutaron con la miniserie de 1990, no se la pueden perder.

Puntuación: 7/10

sábado, 2 de septiembre de 2017

Barry Seal: El Traficante


Después de llevarme una grata sorpresa con Al Filo del Mañana (2014), no quería perderme la nueva película de Doug Liman protagonizada por el incombustible Tom Cruise. Barry Seal: El Traficante, cinta en la que actor y director han vuelto a coincidir, es una divertida historia basada en hechos reales que cuenta la vida de Barry Seal, un expiloto de avión que llegó a trabajar para la CIA, el cártel de Medellín y la Casa Blanca. 


Barry Seal: El Traficante es una película muy entretenida, con buenas escenas de acción y una historia muy divertida que se mueve entre dos géneros. Es una mezcla de comedia y acción. Lo mejor de todo es, sin duda, que no es nada previsible, tiene un ritmo frenético y no parece encallarse en ningún momento. Además, algunas escenas son tan surrealistas, y graciosas, que resulta imposible anticiparse a lo que sucederá.

La película tiene un estilo muy particular, con una fotografía con un toque ochentero, una buena banda sonora y numerosas imágenes reales de la televisión de la época que encajan correctamente.


Por lo que respecta al reparto, poco hay que decir. Tom Cruise continua siendo el de siempre y no necesita a nadie más para sacar adelante la película. El actor demuestra, una vez más, que está en plena forma y desde aquí le deseamos una pronta recuperación de la lesión que se hizo rodando Misión Imposible 6.

En definitiva, Barry Seal: El Traficante es una película muy entretenida, con una historia que convence y un Tom Cruise incansable. Es una buena elección para despedir el verano. Muy recomendable.

Puntuación: 8/10


jueves, 10 de agosto de 2017

TOP 10 Películas Musicales

Este es el TOP 10 de películas musicales según Cinéfilos Habituales.

1. CHICAGO (2002)

Película dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Ganó 6 Oscars, incluyendo el de mejor película y mejor actriz secundaria para Zeta-Jones. Su espectacular puesta en escena, una excelente banda sonora y una gran historia la sitúan en lo más alto de este ranking.

Escena favorita



2. GREASE (1978)

Película que ha ido pasando de generación en generación sin perder ni una pizca de encanto. John Travolta y Olivia Newton-John forman una de las mejores parejas musicales de la historia del cine. Nunca pasará de moda.

Escena favorita


3. LA LA LAND (2016)

Damien Chazelle dirige esta joya del cine moderno que le valió el Oscar al mejor director. La película ganó otros 5 Oscars. Ryan Gosling y Emma Stone forman una excelente pareja en una película con grandes canciones, una puesta en escena muy trabajada y una historia con un encanto especial.

Escena favorita


4. FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE (1977)

Otro gran musical protagonizado por el bailarín John Travolta. Es una gran película aunque, a diferencia de Grease, ha acusado un poco el paso de los años.

Escena favorita


5. DIRTY DANCING (1987)

Esta bonita película nos dejó uno de los momentos más memorables de la historia del cine. Patrick Swayze y Jennifer Grey protagonizan este romántico musical dirigido por Emile Ardolino.

Escena favorita


6. MOULIN ROUGE (2001)

Baz Luhrman, otro habitual de las películas musicales, nos trajo una intensa historia de amor prohibido protagonizada por la gran Nicole Kidman. Ganó 2 Oscars y 3 Globos de Oro, incluyendo el de mejor película de comedia o musical.

Escena favorita


7. GRANUJAS A TODO RITMO (1980)

Divertida comedia de los Blues Brothers (Dan Aykroyd y John Belushi). Lo mejor de la película son la colaboraciones de cantantes de la talla de Aretha Franklin, James Brown o Ray Charles.  

Escena favorita


8. JESUCRISTO SUPERSTAR (1973)

Musical poco convencional pero muy original que cuenta los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret. Camilo Sesto interpretó las canciones en español. Algunas de ellas son una auténtica joya.

Escena favorita


9. SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (1954)

Es el musical más antiguo de la lista. Tiene un guión que en la actualidad podría ser tachado de polémico pero la película es bastante divertida. 

Escena favorita


10. LA BELLA Y LA BESTIA (2017)

La adaptación en acción real del clásico de Disney de 1991 es una delicia. La puesta en escena es preciosa, con mucho colorido y las canciones valen mucho la pena.

Escena favorita




sábado, 5 de agosto de 2017

American Crime Story

The People v. O.J. Simpson



The People v. O.J. Simpson es el título de la primera temporada de la serie American Crime Story, producida por Ryan Murphy, creador de American Horror Story. Esta primera temporada cuenta la historia del polémico y célebre caso del conocido jugador de fútbol americano O.J. Simpson, que fue acusado de matar a su ex-mujer y a Ronald Goldman. Este último era un camarero que había ido a casa de Nicole para devolverle unas gafas que ella se había dejado en el restaurante en el que él trabajaba. Los hechos ocurrieron la noche del 13 de junio de 1994 y O.J. Simpson fue detenido el 17 de junio acusado de haber cometido el doble homicidio. Tras un controvertido y largo juicio, el 3 de octubre de 1995, el jurado lo declaró inocente.


La serie, que en futuras temporadas contará otros casos de asesinatos célebres (ya hemos podido ver a Penélope Cruz como Donatella Versace rodando la nueva temporada), muestra como vivieron los hechos posteriores al asesinato y el juicio todos los involucrados en la historia: el juez, la fiscalía, los abogados defensores, el acusado, los familiares de las víctimas y los amigos de O.J. Simpson y Nicole Brown. Una de las cosas más interesantes es ver las estrategias que siguieron tanto la defensa como la fiscalía para intentar ganar un caso que desde el primer momento se convirtió en un show mediático.

Son 10 episodios que vale la pena no perderse porque son excelentes. La forma en la que se cuentan los hechos, el ritmo al que avanza y un guión magnífico hacen de The People v. O.J. Simpson una gran miniserie. De hecho, ha ganado el Globo de Oro y el Emmy. Muy merecido.


Lo mejor, sin embargo, es el increíble reparto de la serie y el brillante trabajo que realizan todos. Sarah Paulson como la fiscal Marcia Clark lo borda y Sterling K. Brown como Christopher Darden, también. La primera ganó el Globo de Oro por su interpretación y el segundo, el Emmy al Mejor Actor de Reparto. El mejor de todos, según mi opinión, es Courtney B. Vance como el histriónico abogado defensor Johnnie Cochran. Su personaje es muy intenso y visceral y cada vez que hace acto de presencia se come al resto solo con su carisma. Su actuación le valió el Emmy al Mejor Actor. John Travolta, como Robert Shapiro, y David Schwimmer, como Robert Kardashian, ambos defensores de Simpson y este último amigo personal del deportista, realizan también un magnífico trabajo. Por último, destacar que Cuba Gooding Jr. como O.J. Simpson lo hace estupendamente.

En definitiva, The People v. O.J. Simpson es una gran miniserie, con un reparto sobresaliente y una historia que te atrapa desde el primer instante. Se la recomiendo a todo el mundo, vale la pena.

Puntuación: 9/10

domingo, 30 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming


Como ya he dicho en otras ocasiones, la forma en la que Marvel va expandiendo su universo cinematográfico (UCM) me parece de lo más acertada. Spider-Man: Homecoming es un gran ejemplo de ello. La historia no se centra en los orígenes de Peter Parker, ni en como éste se convierte en Spider-Man. El punto de partida de la película es el cameo del protagonista en Capitán América: Civil War y, según mi opinión, es un gran acierto. Después de ver la trilogía de Sam Raimi y las dos películas protagonizadas por Andrew Garfield, era innecesario volver a pasar por los orígenes por tercera vez.


Otro gran acierto de la historia es que se alimenta de películas anteriores del UCM para que el espectador entienda rápidamente el rol de Spider-Man dentro de los Vengadores. Además, la presencia de Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), aporta mucho a la trama. Por un lado, es el conector entre los Vengadores y el protagonista y por el otro lado, el carisma y el sentido del humor que aporta Tony Stark cada vez que aparece en cualquier película de Marvel no pasa desapercibido. 

Spider-Man: Homecoming es una película muy entretenida, con buenas escenas de acción y un villano que está a la altura. Podríamos decir que la cinta es una mezcla entre acción y comedia, algo a lo que Marvel ya nos tiene acostumbrados. A pesar de que los protagonistas son adolescentes, en ningún momento hay un exceso de ñoñería.


Por lo que respecta al reparto, Tom Holland aprueba con nota en su debut como Peter Parker/Spider-Man y Michael Keaton no decepciona como el villano Buitre. Robert Downey Jr. como el gran Tony Stark siempre lo borda y Marisa Tomei como la tía May cumple con creces a pesar de tener un rol muy secundario.  

En definitiva, Spider-Man: Homecoming es una película de superhéroes de lo más entretenida, con un gran reparto y mucho humor. Se la recomiendo a todos los fans de las cintas de superhéroes así como a todos los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel.

Aviso para los más despistados: hay dos escenas post-créditos.

Puntuación: 8/10 

domingo, 23 de julio de 2017

Dunkerque


Christopher Nolan nunca decepciona. Esta es la mejor frase con la que puedo empezar la crítica de su nueva cinta, Dunkerque, la primera película bélica de su filmografía. Nolan, director de la trilogía de El Caballero Oscuro, Origen (Inception) y Interstellar, nos trae una intensa historia basada en hechos reales. Una película narrada de forma brillante, con momentos de máxima tensión y escenas de guerra espectaculares y aterradoras.

Durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial, el demoledor avance nazi por Europa puso en jaque a las principales potencias del viejo continente. Francia y Reino Unido unieron sus esfuerzos para tratar de frenar a los alemanes en su intento de conquistar Europa aunque sin éxito. Las tropas francesas, inglesas y belgas se vieron obligadas a arreplegarse en la población francesa de Dunkerque, con una de las playas más grandes del continente y relativamente cerca de Reino Unido. Durante los meses de mayo y junio de 1940, alrededor de 400.000 soldados aliados se encontraban en la playa de la ciudad rodeados por el ejército nazi, esperando poder huir hacía Inglaterra. Los barcos de guerra y de salvamento llegaban en cuentagotas y muchos fueron hundidos por los indestructibles submarinos alemanes.


La batalla se había perdido, pero para tener oportunidades de vencer la guerra, era de vital importancia rescatar el mayor número de soldados posible de las playas francesas. Entonces, se puso en marcha la Operación Dinamo, que consistía en usar embarcaciones mercantes para tratar de llegar hasta la costa francesa. La misión fue todo un éxito y durante la última semana de mayo y la primera de junio lograron evacuar unos 330.000 soldados belgas, ingleses y franceses. Un milagro.


La película cuenta tres historias independientes pero entrelazadas entre ellas. La primera se centra en la playa de Dunkerque; la segunda, en una embarcación que se dirige a Francia; y la tercera, en tres aviones de la RAF que protegen a los destructores ingleses de los bombarderos alemanes. Tierra, mar y aire. Las tres tramas, con sus respectivos protagonistas, son excelentes. La historia avanza a un ritmo frenético, con una tensión que te mantiene pegado a la butaca y con una banda sonora muy buena (Hans Zimmer tampoco falla nunca). Christopher Nolan demuestra una vez más su buen hacer detrás de las cámaras.

Por lo que respecta al reparto, es una película coral por lo que es difícil resaltar alguna interpretación. Sin embargo, Cillian Murphy, Tom Hardy y Mark Rylance destacan por encima del resto realizando un excelente trabajo.

En definitiva, Dunkerque es una intensa y vibrante historia de supervivencia, valentía y lealtad que te atrapa desde el primer instante. La recomiendo a todos los amantes del género bélico y a todos los fans de las películas de Christopher Nolan.

Puntuación: 8,5/10

sábado, 15 de julio de 2017

La Guerra del Planeta de los Simios


La tercera parte de la trilogía del Planeta de los Simios, La Guerra del Planeta de los Simios, es un excelente final a esta saga que empezó en 2011 con El Origen del Planeta de los Simios y que continuó en 2014 con El Amanecer del Planeta de los Simios. Para mi gusto, la mejor entrega fue la segunda, seguida muy de cerca de esta tercera parte y de la primera.

La última entrega de la saga, dirigida por Matt Reeves, también director de la segunda parte, es una película espectacular de principio a fin. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y los efectos especiales son excelentes. El protagonista, César, interpretado por el gran Andy Serkis, consigue una vez más meterse al público en el bolsillo desde el primer momento. 


La película, siguiendo la línea de sus predecesoras, quiere ser algo más que un simple blockbuster veraniego y la historia contiene un interesante debate moral sobre las decisiones que toman los humanos cuando se ven en peligro, capaces de convertirse en un ser vil para sobrevivir. Es una cinta muy entretenida aunque debo admitir que sus 140 minutos de duración me parecieron un poco excesivos.

En realidad, hay un solo motivo por el que pienso que la segunda parte fue mejor que esta tercera y es el siguiente: en El Amanecer del Planeta de los Simios, sí tuve la impresión que el planeta era de los simios porque tomaban la iniciativa en todo momento, eran poderosos y los humanos parecían indefensos. En cambio, en esta tercera entrega son los simios quienes parecen ser las víctimas, estando a merced de los hombres. De todos modos, esto no es una crítica propiamente a la película, que es buena, si no al planteamiento de la saga en general.


Por lo que respecta al reparto, como ya he dicho anteriormente, me gustaría destacar el excelente trabajo de Andy Serkis, un actor infravalorado por el hecho de que en la mayoría de sus trabajos solo presta la voz y los movimientos para personajes creados por CGI. No me gustaría terminar esta crítica sin antes mencionar el buen trabajo que realiza Woody Harrelson como el villano de la película, demostrando una vez más el gran actor que es.

En definitiva, La Guerra del Planeta de los Simios es un gran punto y final a esta potente saga que ha conseguido convencer tanto al público como a la crítica. Matt Reeves, director de la próxima película de Batman, realiza un buen trabajo. 

Puntuación: 7,5/10

lunes, 10 de julio de 2017

Baby Driver


Baby Driver es una película de atracos poco convencional, que la convierte en un producto fresco e innovador. En la mayoría de películas del género, estamos acostumbrados a ver una gran planificación del atraco y/o una gran ejecución. A veces estamos de suerte y disfrutamos de ambas, a veces la historia se centra solo en la primera y, a veces, solo en la segunda. Sin embargo, en Baby Driver la parte más importante es la huída. Es cierto que en muchas películas también disfrutamos de esta última parte, pero no es habitual que sea la más destacada.


La cinta tiene un ritmo frenético, con grandes escenas de acción y persecuciones trepidantes. Uno de los puntos fuertes de la historia es que no se detiene en ningún momento y prescinde de tramas innecesarias que lo único que harían es obstaculizar la excelente armonía de la película. Edgar Wright acierta de lleno trayéndonos una historia muy entretenida y sin complicaciones. Además, la increíble banda sonora que no deja de sonar en las casi dos horas de duración encaja a la perfección con el estilo de la cinta.

Por lo que respecta al reparto, Ansel Elgort hace un buen trabajo, aportando juventud, rebeldía y un punto de seriedad. Elgort tiene cuatro acompañantes de lujo: Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hamm y Eiza González. El primero, como siempre, lo borda aportando experiencia y carisma; el segundo, lo hace estupendamente como el loco del grupo; el tercero, muy convincente como el psicópata; y, la cuarta, aunque con un papel más secundario, no lo hace nada mal. Por último, destacar el buen hacer de Lily James como compañera de batalla de nuestro protagonista.


En definitiva, Baby Driver es una de las sensaciones del verano. Con un ritmo frenético, un estilo desenfadado, una historia muy entretenida y una banda sonora excelente, ha conseguido convencer a público y crítica. Gran trabajo de Edgar Wright.

Puntuación: 8/10  


martes, 4 de julio de 2017

Día de Patriotas (Patriots Day)


Mark Wahlberg se olvida del pervertido osito Ted y de los Transformers para protagonizar la película acerca de uno de los peores momentos de la historia reciente estadounidense.

Hay algunos matices que deben quedar claras antes de mirar un film como Día de Patriotas (Patriots Day, 2016). El más preponderante es que cualquier película estadounidense que tenga en su trama un atentado, que además ocurre en la tierra del hoy no muy querido Trump, caerá inevitablemente en momentos de patriotismo absurdo y americanadas en exceso. Lo bueno es que este nuevo proyecto de Peter Berg (Battleship, 2012) si bien tiene todo esto, va un poco más allá.


La película comienza con cierto desorden al querer presentarnos los puntos de vista de algunos de los partícipes en el atentado original, sin ningún tipo de sentido o guía introductoria. El metraje va cobrando más sentido cuando la historia avanza desde la perspectiva de Mark Wahlberg, aunque el cambio de perspectivas y situaciones es constante y puede llegar a distraer al espectador de lo que realmente importa.

La historia avanza y los arcos argumentales van entrelazándose, cosa que produce un hilo conductor mucho más sólido cuando comienza la barbarie que se produjo en aquella maratón de Boston de 2013. La habilidad de Berg para mostrar la violencia sin morbo y con un muy buen toque estético, hace que todo aquello que podría parecer repulsivo por su crudeza, no lo sea y sea fácil de digerir para el público, imponiendo el estilo documental, por la honestidad y el realismo.


Además, el metraje se mezcla con las distintas filmaciones de las cámaras de seguridad originales, extractos de las noticias locales y nacionales y hasta con un discurso del por aquel entonces presidente, Barack Obama, lo que hace aumentar el realismo del película.

Otro de los puntos fuertes de la cinta es su amplio repertorio de estrellas, entre ellos J.K. Simmons (Whiplash, 2014), Kevin Bacon (Footloose y Mystic River) y John Goodman (El Gran Lebowski, 1998), quienes hacen que el relato sea más fluido con actuaciones en las demuestran su calidad pese a los pocos momentos donde entran en acción. Destacar también, el papel no muy relevante pero destacable de Melissa Benoist (Supergirl, 2016) que interpreta a la mujer de unos de los terroristas musulmanes responsables del atentado.

Día de Patriotas (Patriots Day) es una película que se queda a mitad de camino en el intento de transmitir un hecho sumamente oscuro, con todo el gran potencial cinematográfico que la historia tiene. Si bien la tensión y el dramatismo están presentes, no llega al punto máximo en el momento del clímax del relato.

Historia: 9/10
Dirección: 7/10
Actuaciones: 7/10

jueves, 29 de junio de 2017

Wonder Woman


Wonder Woman es una de las pocas películas del universo DC que ha convencido tanto al público como a la crítica. Hasta ahora tenía la impresión de que Warner y DC Comics estaban yendo demasiado deprisa creando su propio universo y estaban fracasando en su intento de alcanzar en poco tiempo a Marvel y su UCM. Sin embargo, con la llegada de Wonder Woman parece que las perspectivas del universo DC han mejorado.


Wonder Woman, a diferencia de películas anteriores, se centra en explicar el origen de Diana Prince (Gal Gadot) y la razón por la cual decide convertirse en superheroína. Además, el hecho de que sea la primera película del género con una protagonista femenina no pasa inadvertido. La conclusión a la que llego después de ver esta cinta es que no entiendo por qué la mayoría de superhéroes son hombres. En esta línea, uno de los grandes aciertos de la historia es que consigue resaltar la figura de la protagonista sin caer en los típicos tópicos.

Es una buena película, muy bien hecha, con grandes escenas de acción y una banda sonora exquisita. Hay muchas escenas a cámara lenta espectaculares con una música muy potente que te meten de lleno en la historia. Wonder Woman me recordó al Capitán América: El Primer Vengador, una de las mejores películas del UCM según mi opinión. Uno de los puntos débiles de la cinta es el villano, me dejó un poco frío. Creo que este es uno de los deberes pendientes de universo de DC Comics.


Por lo que respecta al reparto, Gal Gadot se sale en su papel y Chris Pine hace un gran trabajo como coprotagonista. Robin Wright, una vez más, demuestra su poderío delante de las cámaras y aporta mucho a la historia cada vez que aparece en pantalla. 

En definitiva, Wonder Woman, la primera película de superhéroes en la que la protagonista es una mujer, es un gran acierto. Tiene una buena historia, mucha acción y estoy seguro de que conseguirá abrir el debate de por qué no se hacen más películas de superheroínas. Patty Jenkins ha hecho un gran trabajo.

Puntuación: 8/10


domingo, 25 de junio de 2017

Baywatch: Los Vigilantes de la Playa


La adaptación cinematográfica de la mítica serie de televisión Los Vigilantes de la Playa me ha dejado bastante frío. La película, dirigida por Seth Gordon y protagonizada por Dwayne Johnson y Zac Efron, tiene momentos buenos y alguna que otra digna escena de acción. Sin embargo, no consigue enganchar y la sensación al salir del cine ha sido más bien de decepción.


Baywatch: Los Vigilantes de la Playa solo pretende ser un blockbuster veraniego y, en cierto modo, cumple con su cometido. Estoy seguro de que será un éxito de taquilla porque la película ofrece lo que mucha gente espera al ir al cine. Escenas de acción, un poco de comedia, chicos y chicas guapas y una historia nada complicada. Sin embargo, a la cinta le falta mucho para ser una buena película. El guión se limita a cumplir con todos los tópicos habidos y por haber y es demasiado predecible. Realmente, no ocurre nada demasiado interesante como para atrapar al espectador exigente.

Continuando con lo que he dicho en el párrafo anterior, me gustaría matizar que es curioso ver como en todas las escenas en las que se ve gente en la playa, no se aprecia ninguna familia con la nevera y la sombrilla o las típicas abuelas quemándose al sol. Solo sale gente joven, guapa, musculada, bronceada... Por momentos, no tenía claro si eso era real o la escena estaba hecha por ordenador.


Por lo que respecta al reparto, poco hay que decir. Los personajes están deshumanizados y los actores poco pueden hacer para lucirse.

En definitiva, Baywatch: Los Vigilantes de la Playa es un blockbuster veraniego que seguramente gustará a mucha gente, pero que deja mucho que desear como homenaje a la gran serie de TV de los años 90. En este sentido, lo mejor son los cameos de David Hasselhoff y Pamela Anderson.

Puntuación: 5,5/10